CALLY SPOONER
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Artiste anglaise, née en 1983 à Ascot, Royaume-Uni, vit et travaille à Londres.
Cally Spooner utilise les écrits théoriques comme un alibi à sa propre pratique d'écriture pour laquelle elle convoque un casting de personnages qui argumentent sur la nature et les enjeux de la notion de performance. Elle produit des pièces de théâtre et des nouvelles dénuées d'intrigue, des monologues qui tournent en boucle, des comédies musicales et des arrangements qui lui permettent de mettre en scène les mouvements et les comportements du langage lui-même. Cally Spooner traite le langage comme une activité 'live' de collage. Ses travaux récents se sont centrés sur la façon dont la performance sur le lieu de travail a affecté notre façon d'écrire et de parler lors d'événements non déterminés.
Elle a bénéficié récemment de plusieurs expositions/performances personnelles, notamment au Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas (2013) ; au Kunsthal Charlottenborg, Copenhague (2013) ; à International Project Space, Birmingham, Royaume Uni (2012) ; à Shanaynay, Paris, France (2012) ; à l'ICA, Londres, Royaume Uni (2012) ; Triangle France et Actoral, Marseille, France (2012), etc. Son travail a également été montré dans de nombreuses expositions collectives, entre autres à la Serpentine Gallery, Londres, Royaume-Uni (2012) ; Cooper Gallery, Dundee, Royaume-Uni (2012) ; Les Ateliers de Rennes, Biennale D’art Contemporain, Rennes, France (2012) ; Wysing Arts Centre, Cambridge, Royaume-Uni ; ICA Philadelphie, Pennsylvanie, USA (2012) ; Eastside Projects, Birmingham, Royaume-Uni ; David Roberts Art Foundation, Londres, Royaume-Uni (2011) ; LOOP Festival, Antic Theatre, Barcelone, Espagne ( 2011) ; Arsenale, Berlin, Allemagne (2010). Son travail sera montré à l'automne 2013 à New York City dans le cadre d'une commande spécifique pour Performa 13 (en co-production avec le Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas).
Pour plus d'informations, Cally Spooner est représentée par MOT Gallery, Londres, Bruxelles.
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POUR LOVETRIANGLE 2014 :
Cally Spooner
Due To The Weather, Due To The Delay, Due To No Soundcheck,
I Did Not Feel Comfortable Taking The Risk
2013
Impression couleur, tirage lambda
65 x 45 cm
Vendues avec leur certificats d'authenticité
Ed. 5 + 2E.A
À PROPOS DE L'ŒUVRE :
Due To The Weather, Due To The Delay, Due To No Soundcheck, I Did Not Feel Comfortable Taking The Risk (2013), est une œuvre produite par Cally Spooner spécialement pour LOVETRIANGLE.
Cette édition provient d'un ensemble de travaux intitulé « And You Were Wonderful, On Stage », une comédie musicale pour un choeur de femme. Ce travail reprend la forme d'une comédie musicale de Broadway. Le but est de questionner une perte de spontanéité dans la vie contemporaine, abandonnée au profit de la perfection technique et au détriment de l'improvisation et de la discussion.
Cally a collecté des images et des articles de journaux qui sont associés aux différentes parties de la comédie musicale. Elle les a agencés en une forme qu'elle décrit comme « des campagnes publicitaires pour l'automatisation ». Ces images et articles proviennent de l'actualité, où une figure publique troque l'espace dépourvu d'intermédiaire de l'improvisation pour une performance automatisée. Sont ainsi mises en scène des célébrités qui ont fait un faux pas à un moment « live » ou d'authenticité apparaissant épisodiquement : par exemple avec le play-back de Beyoncé à l'inauguration d'Obama, ou le scandale du dopage de Lance Armstrong, qui deviennent des moyens de dramatiser/théâtraliser les moments publics de standardisation ou de mécanisation ; ou encore avec un livret plagiant les instructions d'une agence de publicité, décrivant comment extraire, divulguer et transformer les histoires vraies des consommateurs pour des intérêts personnels et économiques.
Les affiches, généralement d'environ 3 mètres de large, débutent comme des collages de journaux. Elles sont réalisées avec le geste d'un « performer automatisé » lié à la comédie musicale. Sa performance est isolée et supprimée pour ne garder en place que le geste, appliqué comme un script samplé provenant de la comédie musicale, et devenant un morceau de jargon publicitaire vide et transformé, bien trop infatué pour être en aucun cas lisible. Ces posters « d'automatisation » deviennent une campagne publicitaire qui montre seulement un geste vide et des possibilités linguistiques épuisées. Cette campagne promeut la standardisation et l'automatisation, et ainsi représente publiquement cette perte de spontanéité et d'immédiateté du discours dans la vie contemporaine.
La production était initialement une commande du Stedelijk Museum. Elle a ensuite été montrée au KW Institute de Berlin et est actuellement à Performa 13 New York et à la Tate Moderne, à Londres.
2013