English version

ÉVÉNEMENTS À VENIR
Triangle-Astérides propose des événements ouverts à tou·tes, s'intégrant à la programmation d'expositions, de résidences et d'artistes et professionnel·les associé·es. Pour plus d'informations : contact(at)trianglefrance.org

_
OPEN STUDIOS
Portes ouvertes d’ateliers

Jeudi 21 mars 2024, 18h-21h
Atelier Assemblée, de Triangle-Astérides
Escalier rouge, 2e étage de la Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin, 13003 Marseille

Venez rencontrer les 5 artistes présent·es dans nos ateliers en participant aux portes ouvertes jeudi 21 mars 2024. De 18h à 21h, vous pourrez découvrir le travail de nos artistes associé·es : Neïla Czermak Ichti, Claude Eigan, Maddie Tait-Jamieson et celui de nos résident·es : Lucia C. Pino et Gabi Dao.


Open studios du 06/07/2023, atelier du collectif Mouhawalat, Triangle-Astérides, 2023

_
CO/MISSION, GRANDE CONSPIRATION
Un programme vidéo et performance curaté par Paul-Aimé William

Samedi 3 février 2024, 18h
La Cartonnerie, entrée libre sans réservation
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin, 13003 Marseille

A l'occasion des journées professionnelles conçues par Documents d'artistes - réseau national dans le cadre du temps fort dédié à la création contemporaine des Outre-mer "Un champ d'îles" proposé par la Friche la Belle de Mai, Triangle-Astérides invite le chercheur Paul-Aimé William (doctorant à l’EHESS-IMAF sur l’implantation et le devenir des expressions de l’art contemporain sur le territoire guyanais à l’aune des arts des communautés de Guyane) à concevoir une programmation de vidéos et performances. Autour de la numérisation d’une archive de performance de l’artiste Jerry René Corail (en lien avec le collectif guyanais Mitaraka), Paul-Aimé William invite les artistes Alice Dubon, Gwladys Gambie et le curateur David Démétrius :
- 18h : mot d'introduction par Paul-Aimé William et présentation de la performance Incandescence (1995) de Jerry René Corail,
- 18h15 : Mofwazé puis Manman chadwon, lecture performée et vidéo de Gwladys Gambie,
- 18h30 : Eat myself, performance d'Alice Dubon,
- 19h : conversation entre Paul-Aimé William, Gwladys Gambie et David Demetrius,
- 19h35 : fin de l'événement.


Gwladys Gambie, Manman Chadwon, 2022

Alice Dubon, Dead dolls donut cry, 2022

_
ÉVÉNEMENTS PASSÉS

_
OPEN STUDIOS
Zoé Ledoux, Kobby Adi, Ellinor Aurora Aasgaard & Zayne Armstrong, Mark Igloliorte, Astrit Ismaili, Matteo Penza

12 octobre, de 18h à 21h
Atelier-Assemblée de Triangle-Astérides
Escalier rouge, 2e étage de la Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin, 13003 Marseille

_
MUSIQUE EN MOUVEMENT : TRANSMISSION ET IMMIGRATION
Un événement conçu par Louise Gholam

1er septembre, 16h-18h
Atelier-Assemblée at Triangle-Astérides, escalier rouge, 2 étage, Friche la Belle de Mai, 41 rue Jobin, 13003 Marseille

Projection et conversation autour des formes de migrations musicales et des héritages contemporains du scopitone. Avec : Randa Mirza, Michèle Collery, Louise Gholam.
Pour réserver : contact@trianglefrance.org

_
OPEN STUDIOS
Ife Day, Louise Gholam, Svitlanka Konoplyova, Mouhawalat

6 juillet, de 18h à 21h
Atelier-Assemblée de Triangle-Astérides
Escalier rouge, 2e étage de la Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin, 13003 Marseille

_
READING ROOM ET PROJECTION
Carte blanche à Shed publishing

Samedi 13 mai, de 14h à 18h
Atelier-Assemblée de Triangle-Astérides
Escalier rouge, 2e étage de la Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin, 13003 Marseille

Inscription obligatoire (nombre de places limité)

À l'occasion de la sortie du livre Traces et tensions en terrain colonial. Bruxelles
et la colonisation belge du Congo
, les éditions Shed publishing (professionnelles associées à Triangle-Astérides) organisent une reading room. Deux films seront projetés à partir de 15h (torero (2020) de Laura Nsengiyumva et Palimpsest of the AfricaMuseum (2019) de Matthias De Groof), suivis à 16h30 d'échanges avec l'artiste Laura Nsengiyumva, le comédien et guide à l'AfricaMuseum François Makanga et l'auteur Nicholas Lewis.

_
PERFORMANCE
Les RetournéeX, Ife Day
Dans le cadre du festival PAC 2023

Jeudi 4 mai, 19h-19h40
Atelier-Assemblée de Triangle-Astérides
Escalier rouge, 2e étage de la Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin, 13003 Marseille

Inscription obligatoire (nombre de places limité) : ici

Les RetournéeX est une pièce performative qui vient s’asseoir dans un temps nommé enfance.
Un·e jeune être dessine à longueur de journée un vampire, dans sa tête le bruit des vagues et le froid d’une clé. Les êtres métamorphes se retrouvent et négocient le prix fort pour capter, decouvrir l’espace-temps des présents. L’expérience est baroque. Elle vient interroger avec humour le langage pour défaire des symboles et penser les inscriptions sociales des corps.

_
EXPOSITION
Allons dormir, Elias Kurdy
Dans le cadre du festival PAC 2023

Du 6 au 8 mai 2023
Conservatoire Pierre Barbizet,
2 Pl. Auguste et François Carli, 13001 Marseille

L’installation pensée pour la salle Billioud du Conservatoire Pierre Barbizet par l’artiste Elias Kurdy traite des imaginaires liés aux souvenirs d’enfance, portant un regard à la fois doux et pessimiste sur le ou les futurs qui nous sont réservés. Ce projet est inspiré par une berceuse populaire des années 1960 bien connu du Proche-Orient et du monde arabe dont l’artiste provient, et qui sera réinterprétée à cette occasion. Une centaine d’oiseaux de cire jaune sera installée dans l’espace, bercée de cette douce mélodie. Un espace immersif et vertigineux.

Live de Mehdi Telhaoui samedi 6 mai à 18h (durée 12 minutes)
Vernissage Samedi 6 mai à partir de 15h30
Dimanche 7 mai 14h-18h
Lundi 8 mai 14h-18h

_
OPEN STUDIOS
Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Minne Kersten, Elias Kurdy, Beatrice Leitonaite, Fanny Lallart, Maïlys Moanda

16 mars 2023
18h-21h
Escalier rouge-2e étage
Friche la Belle de Mai

_
ARPENTAGE AVEC SHED PUBLISHING
La domestication de l'art, Laurent Cauwet, La Fabrique éditions, 2017

Mercredi 25 janvier, 18h-20h30
Atelier-Assemblée de Triangle-Astérides, escalier rouge, 2e étage de la Friche la Belle de Mai, 41 rue Jobin, 13003 Marseille
Inscription obligatoire (nombre de places limité) : contact@trianglefrance.org

Atelier d'arpentage autour de l'ouvrage La domestication de l'art de Laurent Cauwet mené par Lydia Amarouche, fondatrice de la maison d'édition Shed publishing. Aucun pré-requis pour participer : l’ouvrage est découvert le soir même par le partage de sa lecture.

Cet événement inaugure la programmation 2023 de la plateforme Bruise magazine et s'inscrit dans la présence de Shed publishing à Triangle-Astérides en tant que professionnelles associées pour l'année.

BRUISE est un projet éditorial numérique donnant à voir, lire et entendre les idées, conversations, expérimentations artistiques et projets générés parmi les résident·es, artistes et professionnel·les associé·es de Triangle-Astérides. Les mois de janvier et décembre ouvrent et ferment par deux événements la programmation éditoriale, au rythme d'une publication par mois le reste de l'année.

_
SAMIR LAGHOUATI-RASHWAN
ON VOUS VOIT, dans le cadre du festival Parallèle

Performance, curatée par Marie de Gaulejac et Camille Ramanana Rahary
27 janvier 2023, 19h
Salle Seita, Friche la Belle de Mai, 41 rue Jobin, 13003 Marseille
Réservation via la billetterie de Parallèle, invitations professionnelles sur demande : https://www.billetweb.fr/parallele-13 https://www.billetweb.fr/parallele-13

ON VOUS VOIT est un rap.
ON VOUS VOIT est une danse.
ON VOUS VOIT est un poème.

Sur le rythme de samples retravaillés, l’un danse et l’autre déclame. Pour la 13ème édition du Festival Parallèle en co-programmation avec Triangle-Astérides, centre d’art contemporain d’intérêt national, l’artiste Samir Laghouati-Rashwan interroge la projection de stéréotypes et leurs conséquences pour des personnes dont l’identité se trouve régulièrement essentialisée. À la lumière d’expériences vécues, lues ou relatées, ON VOUS VOIT appréhende le regard comme un espace de projection où les rapports de domination ne cessent de se perpétuer : qui regarde ? qui est regardé·e ? comment regarde-t-on ? et surtout, dans ces dynamiques où les visions se croisent, occupe-t-on réellement la position que l’on pense tenir ? Si les mots qui découlent des regards objectivants et assujettissants reproduisent une violence à moitié dissimulée, la sturdy dance, dans les gestes d’évitement qu’elle met en scène, apparaît ici comme un moyen de se réapproprier son corps et son identité dans une logique émancipatrice et réparatrice.

Une performance écrite et pensée par Samir Laghouati-Rashwan
Danseur : Trésor
Une coproduction Triangle-Astérides et le festival Parallèle
Avec la complicité de Sonia Chiambretto

Samir Laghouati-Rashwan est diplômé des Beaux-Arts de Marseille - INSEAMM (2020). Il dirige actuellement l'espace Drift Space à Marseille et fait partie du programme d'accompagnement des Ateliers de la Ville de Marseille mené par Triangle-Astérides. Pour sa pratique, Samir Laghouati-Rashwan s'empare de petits objets d’apparence triviaux, quotidiens, contemporains et surtout apolitiques. Une bouteille de tonic ou un survêtement retroussé à la cheville. Des chariots de supermarché et des vitres de caravanes. Le travail qu'il développe autour de ces objets met cependant à mal leur prétendue banalité ; ils deviennent porteurs d'histoires coloniales et de complexes géopolitiques.
Depuis sa sortie d'école, son travail a été montré dans « Hijack City » à la galerie de la SCEP, Marseille, « Sur pierres brûlantes » à Triangle-Astérides, Marseille, « Les chichas de la pensée » aux Magasins Généraux, Pantin, « Diaspora at Home » à la fondation Kadist, Paris, au Show-Room Art-O-Rama, Marseille, Festival Around Vidéo, Lille, "Material Witness" à Eliane project, Bordeaux.

OPEN STUDIOS
Ife Day, Karima El Karmoudi, Elias Kurdy, Beatrice Leitonaite, Hichem Merouche
27 octobre 2022
18h-21h
Escalier rouge-2e étage
Friche la Belle de Mai

OPEN STUDIOS
Rita Hajj, Ahmed Merzagui, Anna Reutinger, Sandar Tun Tun et Yuyan Wang.

Le 7 juillet 2022 de 18h à 21h

Les artistes en résidence ouvrent les portes de leurs ateliers et montrent au public leurs recherches et expérimentations en cours. Avec : Rita Hajj, Ahmed Merzagui, Anna Reutinger, Sandar Tun Tun et Yuyan Wang.

Escalier rouge - 2e étage
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin - Marseille

_
ATELIERS PORTES OUVERTES
Maurane-Amel Arbouz, Ivan Cheng, Rhea Dillon, Sandar Tun Tun

Jeudi 31 mars 2022
18h - 21h

Les artistes en résidence ouvrent les portes de leurs ateliers et montrent au public leurs recherches et expérimentations en cours, pour la plupart spécialement amorcées à Marseille.
_

ROMAN CANDLES
Performance d'Ivan Cheng

Jeudi 24 mars 2022
18h30
Atelier Assemblée

Roman Candles est le dernier texte d'une série de performances produites pendant la résidence de l’artiste à Triangle - Astérides. Un large projet construit autour d’un underground imaginaire et de formes diverses de territorialisation.

_
ATELIERS PORTES OUVERTES
Zahra Khodadadi, Hugo Hopping, Julie Lovett, Silina Syan, Mohsin Taasha, Sandar Tun Tun

Jeudi 18 novembre 2021
18h - 21h
Entrée libre sur présentation d'un pass sanitaire

Escalier rouge - 2e étage
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille

Les artistes en résidence ouvrent les portes de leurs ateliers et montrent au public leurs recherches et expérimentations en cours, pour la plupart spécialement amorcées à Marseille.

>> Pour en savoir plus sur les artistes en résidence

18h-18h45
Conférence d'Hugo Hopping
@ Atelier-Assemblée

L’artiste Hugo Hopping parlera des multiples intersections créatrices et culturelles inhérentes à sa pratique, alliant deux visions continentales de la production culturelle. Il est à l’origine de différentes initiatives et associations où ses projets artistiques, curatoriaux, d’écriture et de design peuvent être considérés comme faisant partie d’une pratique contextuelle. Cette dernière trouve son origine dans son expérience de l’art conceptuel, de méthodologies collectives et de collaborations de partages artistiques et de connaissances. Ce moment sera l’occasion de découvrir les différents projets que l’artiste a développés entre Los Angeles, Copenhague et Marseille pour la création d'institutions non-idéales et pour l’art de manière générale.

>> En savoir plus sur Hugo Hopping

_
ÉVÉNEMENTS PASSÉS

Vous trouverez ci-dessous les événements (programmes publics, conférences, performances, portes ouvertes, ...) que nous avons accueillis, organisés ou co-organisés depuis 2013.
_
DISCUSSION
Lydia Ourahmane et Céline Kopp

Discussion dans le cadre de l'exposition de Lydia Ourahmane Barzakh

Vendredi 27 août 2021
17h
Entrée libre - jauge limitée


Design graphique : Colline Fletcher, 2021

Discussion entre Lydia Ourahmane et Céline Kopp autour de l'exposition Barzakh. Cette discussion se déroulera en anglais seulement.

Tour Panorama - 3e étage
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin - Marseille

>> En savoir plus sur l'exposition ici


_
ATELIERS PORTES OUVERTES
Ayo, Ziphozenkosi Dayile, Vir Andrés Hera, Rosa Joly, Maya Mihindou

Jeudi 22 juillet 2021
14h - 20h
Sur réservation obligatoire

Escalier rouge - 2e étage
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille


© Rosa Joly, 2021.

Les artistes en résidence ouvrent les portes de leurs ateliers et montrer au public le résultat de près de trois mois de recherches et d'expérimentations.

Pour vous accueillir dans les meilleurs conditions, et en respect du protocole sanitaire, la jauge sera limitée à 49 personnes ; le port du masque reste obligatoire à l’intérieur des ateliers et du gel hydro-alcoolique sera à votre disposition.

>> Pour en savoir plus sur les artistes en résidence
>> Inscription pour assister aux portes ouvertes

_
BELLE DE MAI À L'ASSAUT DU CIEL
Organon Art cie

Performance musicale, lectures et rap dans le cadre de l'exposition Sur pierres brûlantes

Samedi 24 octobre 2020
17h

Tour-Panorama - 5e étage
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille
Entrée gratuite


© Organon Art cie, 2020.

L’histoire est toujours fragmentée en autant de facettes que ce qu’il y a d’humains qui la traversent. Auprès des habitants Organon n’a eu de cesse que de mettre en perspective les histoires intimes et collectives, aidant par là à renforcer la sensation de cohésion sociale.
Leur travail se modélise comme une réponse au fonctionnement néolibéral de nos sociétés occidentales (qui cherchent à démontrer que chacun vit dans une réalité incommensurable). De fait, ils tentent de penser l’individu en tant que citoyen et de réfléchir à la notion de société comme un projet inclusif et intersectoriel. De 2018 à 2020 "Belle de Mai à l’assaut du ciel" s’est élaboré à travers une série d’ateliers de manufacture artistique : écriture-chant choral-danse urbaine-théâtre-recherches historiques-journalisme-vidéos-journaux de murs, incluant plus de 300 enfants de l’hyper centre et de la Belle de Mai. Si le fantôme du Bataillon de la Belle de Mai hante encore les rues et les impasses de ce quartier, quelles formes, quels sons, quelles associations en sont les dépositaires ? Profitant du silence du confinement, ce fantôme hante le monde d’après.

Organon Art cie produit des œuvres d’art documentaire pouvant servir d’outil d’appropriation et de questionnement de l’histoire collective. Organon puise ses thématiques au cœur de la réalité. Des projets construits à partir de recherches politiques développées depuis des situations existantes dans le milieu original. Organon travaille avec des amateurs présents dans leurs spectacles. Ici commence les difficultés de distinction, de glissements et de superpositions entre réalité et fiction ; on ne sait pas où commence le théâtre et où s’achève la réalité.
Pour l’exposition "Sur pierres brûlantes", Arthur Eskenazi invite la Compagnie Organon Art a présenter le projet "Belle de Mai à l’assaut du ciel", mené durant deux ans avec les enfants et les adolescent·e·s du quartier de la Belle de Mai à Marseille.

Plus d'informations sur l'exposition ici

_
ATELIERS PORTES OUVERTES
Mounir Ayache, Lydia Ourahmane, Claudia Pagès, Dominique White

Vendredi 28 août 2020
15h - 19h

Escalier rouge - 2e étage
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille


© Dominique White, 2020.

_
ASMR
Sébastien Béranger

Concert

Vendredi 14 août 2020
19h

Atelier-Assemblée
Escalier rouge - 2e étage
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille

ASMR est un concert d'objets sonores à écouter sous casque.

Le projet ASMR est né d’une double envie ; celle de faire découvrir les tout petits bruissements de notre quotidien à travers la captation microphonique et l’écoute au casque. Celle aussi de repenser la forme concert traditionnelle en un spectacle ludique, où l’instrument est aussi installation, où le dispositif technologique peut s’adapter à des lieux très divers, où la proposition artistique peut aller à la rencontre du public.

ASMR est pensé comme une sorte d’installation mobile, avec d’un côté le corpus d’objets sonores et son dispositif de captation/transformation intégré, et de l’autre, un système autonome de 40 casques qui puisse s’installer aisément pour un groupe dans des lieux inhabituels (jardins, salles de musée, médiathèques, lieux historiques, friches industrielles, etc.).

Le concert présenté à l'Atelier-Assemblée de Triangle France - Astérides est le fruit d'un atelier mené par Sébastien Béranger avec un groupe d'adolescents de la Maison Pour Tous / Centre Social Belle de Mai dans le cadre du programme L'ÉTÉ TMTC (toi-même tu sais !) proposé par Triangle France - Astérides, en partenariat avec le gmem - CNCM - Marseille.

À propos de Sébastien Béranger :

Titulaire d’un DEA d’esthétique et de sciences de l’art ainsi que d’un doctorat en musicologie, Sébastien Béranger se forme au Conservatoire de Paris auprès de Michaël Levinas, Emmanuel Nunes, Luis Naón et Michèle Reverdy. Premier lauréat de la Fondation internationale Lili et Nadia Boulanger, il s’illustre dans de nombreux concours internationaux. Responsable de la pédagogie et de la recherche à La Muse en Circuit, il mène des actions de sensibilisation à la musique de création et aux nouvelles technologies électroacoustiques.

Qu’il improvise avec Elise Dabrowski ou qu’il écrive plus spécifiquement pour des interprètes (Le Concert Impromptu, Erwan Keravec, Ensemble 2E2M, Accroche Note, Axone Saxophone Quartet), Sébastien Béranger est un compositeur multiforme multipliant les approches du musical.

_
ATELIERS PORTES OUVERTES
Wilder Alison, Rafael RG, Yoan Sorin

Jeudi 5 mars 2020
18h - 21h

Escalier rouge - 2e étage
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille


© Yoan Sorin, 2020

Plus d'informations sur les artistes en résidence cet été ici

_
ATELIERS PORTES OUVERTES
Simon Asencio, Christiane Blattmann, Aurélien Potier, Eothen Stearn

Mercredi 6 novembre 2019
18h - 21h

2e étage - escalier rouge
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille


© Christiane Blattmann, 2019

Le temps d'une soirée, Triangle France - Astérides propose aux quatre artistes actuellement en résidence d'ouvrir les portes de leurs ateliers afin de présenter leur travail dans un moment de convivialité.

Plus d'informations sur nos résident·es ici

_
WIVOC, AKA MELODYMELODY
DJ set

Dans le cadre des soirées ON AIR 2019

Samedi 24 août 2019
19h - 21h

Toit-terrasse
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille

Triangle France - Astérides invite Wivoc aka MELODYMELODY pour un dj set inédit, sur le toit terrasse de la Friche la Belle de Mai, dans le cadre des soirées ON AIR.

A propos de l'artiste

Un ami serbe a un jour décrit ses expériences en discothèque lors du bombardement de l'OTAN à Belgrade comme une aliénation nécessaire pour oublier son manque d'avenir ... Avec des pincées de pantropicalisme pour rendre la possibilité utopique que les choses s'améliorent, peut-être que les espoirs du nouveau monde résistent encore à 500 ans de colonisation - plus féminin, plus étrange, plus coloré. Les rythmes des pays du sud trouvent leur place sur les pistes de danse en occident.

WiVOC (alias MelodyMelody, alias Caetano) joue les sons bruts des périphériques mondiaux pour tenter de libérer votre déhanché.

Programme complet de la soirée ON AIR ici.

_
YGRG 162
Dorota Gaweda & Egle Kulbokaite

Groupe de lecture

Jeudi 6 juin 2019
18h - 20h

Atelier 2A3
2e étage, escalier rouge
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille


© YGRG 162, Dorota Gaweda & Egle Kulbokaite, 2019

Pour YGRG 162, Dorota Gaweda et Egle Kulbokaite proposent la lecture collective du texte "Witches, witch-hunting and Women" [Sorcières, chasse aux sorcières et Femmes] de Silvia Federici (2018). Une discussion entre les participants aura lieu autour du texte choisi.

Young Girl Reading Group (YGRG) est un projet mené depuis 2013 par Dorota Gaweda et Egle Kulbokaite. YGRG explore l'acte de lecture comme une expérience intime, contenant la forte potentialité de devenir performance publique, à travers l'expression des mots à voix haute. YGRG est une architecture conçue comme sonar social fait de curiosité et de coïncidences partagées.

Participation obligatoire. Evènement en anglais uniquement.

Plus d'information sur Dorota Gaweda & Egle Kulbokaite

_
ATELIERS PORTES OUVERTES
Shirley Bruno, Estel Fonseca, Dorota Gaweda & Egle Kulbokaite, Josèfa Ntjam, Ben Saint-Maxent

Samedi 1er juin 2019
15h - 17h

2e étage des Magasins
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille

Pour le Printemps de l'Art Contemporain, les artistes actuellement en résidence à Triangle France - Astérides, ouvrent grandes les portes de leurs ateliers, juste avant les nombreuses festivités du soir (vernissage, finissage, concerts, performances...) à la Friche la Belle de Mai.

Plus d'informations sur nos résidents ici

_
FRUXUS (furukususu)
Arcade Majeure

Live sonore et discussions
Sur une invitation de Josèfa Ntjam, artiste en résidence

Mardi 28 mai
18h30 - 20h30

Atelier 2A3
2e étage, escalier rouge
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille

Josèfa Ntjam invoque Arcade Majeure dans le cadre de sa résidence à Triangle France - Astérides pour un évènement radiophonique en diffusion FM locale et webradio. Lors de cette intervention axée principalement autour de pratiques sonores allant de la discussion à la muzak, le collectif Arcade Majeure aux pratiques polymorphes nous accueillera durant deux heures dans une installation de Josèfa Ntjam pour une présentation de leurs activités autour de jus de fruits et gaspachos maison.

Arcade Majeure : une collaboration entre Paola Quilici (membre du core Arc Maj) et Lina Schlagetter, avec les interventions de Raphaelle Giaretto (AKA Alto A, membre du core Arc Maj), Armand Bultheel (membre du core Arc Maj), Alexandre Simon (membre du core Arc Maj), Alexandre Delauw Rivière (membre du core Arc Maj), et Suzanne Moreau (membre éphémère du collectif).

Plus d'informations sur Josèfa Ntjam
Plus d'informations sur Arcade Majeure

_
THE CHRISTIAN BALL
Florent Audoye

Performance / sortie de résidence

Jeudi 28 mars 2019
18h - 19h

Studio 2A3
2e étage de la Friche la Belle de Mai (escalier rouge)
41 rue Jobin
13003 Marseille

>> entre 18h et 19h : les visiteurs sont libres de leurs entrées et sorties.

Rituel de guérison mêlant danse, musique et transe – Florent Audoye alias CHRISTIAN présente sa première pièce chorégraphique pour trois performeurs dans le cadre de sa sortie de 3 mois de résidence de recherche.

THE CHRISTIAN BALL propose une expérience performative d'une durée d'une heure où les visiteurs sont libres d'entrer, de sortir, et/ou de s'immerger au contact d'image, de son et de typologies de gestes issus de divers milieux professionnels.

Pour en savoir plus sur Florent Audoye

_
ÊTRE ELLE
Jean-Charles de Quillacq

Performance, dans le cadre de l'exposition Vos désirs sont les nôtres

Jeudi 11, vendredi 12, samedi 13 octobre 2018
Journées modifiées, Jean-Charles de Quillacq se substitue à son propre travail dans l'espace d'exposition

Friche la Belle de Mai - 3e étage
41 rue Jobin
13003 Marseille

Je voudrais être elle avant que l'exposition se termine. Je vais l'enlever pendant trois jours. Je la ramènerai ensuite. Je la déplacerai sur le palier derrière les portes et je me mettrai à sa place. Je m’allongerai au pied du mur qu'elle occupe. Je vais me mettre dans sa peau, la posséder autant qu'elle me possède. Je ferai exactement tout ce qu'elle fait dans l'exposition. J’espère que les visiteu.r.se.s qui me regarderont, ressentiront aussi quelque chose avec moi. Chaque jour, je maintiendrai cette situation jusqu'à ce que j’arrête d’y croire.

Je vais retourner ma position d'artiste, me mettre à la place de ma sculpture, et de là, j’essaierai d’avoir conscience de l’exposition entière et de résonner avec les œuvres.

Il s’agit aussi de majorer mes sensations, en remplaçant par moi-même ce que je produis, pour mon seul plaisir, comme une reconversion qui prolongerait ce qui existe déjà, et le stimulerait à nouveau.

Jean-Charles de Quillacq

_
EMPOWER, Perspectives de travailleuses du sexe
Un film de Marianne Chargois
Présenté par Maïa Izzo-Foulquier

Une proposition de Anne Marchis Mouren, dans le cadre de l'exposition Vos désirs sont les nôtres.

Mercredi 19 septembre
19h

Friche la Belle de Mai - 3e étage
41 rue Jobin
13003 Marseille
Entrée gratuite

Projection du film documentaire EMPOWER, Perspectives de travailleuses du sexe de Marianne Chargois (2018). Ce film est une série de 3 portraits de travailleuses du sexe aux trajectoires hétéroclites croisant parcours de migration, identités Trans, féminisme, lutte contre le VIH, contre la précarité et les discriminations. Entremêlant parcours personnels, analyses politiques, et stratégies de résistance collective, Aying, Giovanna Murillo Rincon, et Mylène Juste mènent un véritable plaidoyer pour l'accès aux droits des minorités. Loin des dispositifs d'objectification souvent à l’œuvre dans les productions documentaires, EMPOWER est une mise à l’honneur des paroles, combats et engagements des travailleuses du sexe via une réalisation en collaboration active avec les protagonistes.

Film Documentaire - 72 min
Réalisation: Marianne Chargois
Avec: Aying, Giovanna Murillo Rincon, Mylène Juste
Montage: Matthieu Hocquemiller
Montage/Mixage son: Elisa Monteil
Camera: Maïa Izzo-Foulquier
Archives des manifestations: Christine Rougemont

Marianne Chargois est travailleuse du sexe, performeuse, organisatrice d’évènements Queer, et militante au STRASS. Ses projets, écrits et performés, lient expériences concrètes personnelles, recherche artistique, et analyses féministes et politiques autour du Sex working. Parallèlement à ses activités de dominatrice, elle se produit en danse contemporaine.
Elle crée avec Matthieu Hocquemiller le festival Explicit, Expressions Plurielles du Sexuel (CDN de Montpellier), et le festival queer sexualités dissidentes WHAT THE FUCK ? FEST***! avec floZif (Cirque Electrique, Paris). En 2018, elle initie le collectif ART WHORE CONNECTION, réalise son premier film documentaire EMPOWER Perspectives de Travailleuses du sexe et organise le festival SNAP sur les discours et représentations de travailleuses-eurs du sexe (2-4 novembre 2018, Paris)

Maïa Izzo-Foulquier est née en 1991 et se parfume à l’odeur des plages caraïbéennes. Elle débute son parcours par des études de sciences politiques, avant d’intégrer l’École de la Photographie d’Arles dont elle est diplômé en 2014. La même année, elle travaille comme assistante pour le photographe Antoine d’Agata et intègre la Villa Arson pour un second Master. Elle obtient son DNSEP avec une mention spéciale pour le positionnement et l’engagement politique dans la démarche de l’artiste.
Porte parole du Syndicat du Travail Sexuel (STRASS), elle est également co-auteure de Ma Lumière Rouge, blog d’actualités des industries du sexe, aux côtés de Thierry Schaffauser. Son travail artistique, quant à lui, se développe par le biais de la photographie et de l’édition de livres d’artiste (elle est lauréate du prix Louis Roederer 2014), mais également à travers l’écriture, le médium vidéo, l’installation et la performance. Maïa Izzo-Foulquier est aussi membre du collectif Art Whore Connection et commissaire d'exposition au SNAP Festival qui aura lieu le 2,3, 4 novembre 2018.

_
SMW_S
Virgile Fraisse

Performance dans le cadre des Ateliers Quel Amour!

Samedi 1er septembre
17h

Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur
20 boulevard de Dunkerque
13002 Marseille


Virgile Fraisse, SEA_ME_WE 3, 2018. Avec la participation d'Orange Marine, DICRéAM, Ateliers de Rennes - Biennale d'art contemporain, Triangle France - Astérides, et Decalab, dans le cadre des Ateliers Quel Amour!

Virgile Fraisse présente au Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, dans le cadre des Ateliers Quel Amour!, son projet SMW_S à travers une performance à plusieurs voix.
SMW_S est un projet expérimental de Virgile Fraisse retraçant le parcours de scénaristes fictifs immergées dans les archives de la société de télécommunication Orange, anciennement France Telecom. Le groupe évolue comme un think tank excavant et connectant des récits méditerranéens de plusieurs époques : de la naissance et des sabotages des premiers réseaux à Marseille, aux enjeux géostratégiques des investissements financiers en Afrique du Nord.
Le projet est issu d’une résidence de production effectuée dans plusieurs branches d’Orange, notamment chez Orange Marine à La Ciotat en collaboration avec Decalab.
Initié en 2014, SEA-ME-WE investigue l’impact d’un câble de fibre optique sous-marin éponyme sur les libertés individuelles et numériques des pays d’Europe, du Moyen-Orient et d’Asie du Sud-Est qu’il connecte. Les précédents chapitres ont été conduits à Mumbai, Karachi, Palerme et Marseille et ont été présentés à de nombreuses occasions.
Le prochain film de la série, SEA-ME-WE 3, est réalisé à Singapour (Grey Projects) et sera présenté à la prochaine édition de la Biennale de Rennes À Cris Ouverts (cur. Etienne Bernard & Céline Kopp).

En partenariat avec Triangle France - Astérides, MP2018, Mécènes du Sud, Décalab.

_
VISITES PERFORMÉES
ARTHUR ESKENAZI, ESTEL FONSECA, DORIANE SOUILHOL

Dans le cadre de l'exposition Vos désirs sont les nôtres

3e étage - Tour Panorama
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin - 13003 Marseille

A l'occasion de l'exposition Vos désirs sont les nôtres, les commissaires Marie de Gaulejac et Céline Kopp invitent trois artistes vivant et travaillant à Marseille à porter leur regard sur l'exposition le temps d'un rendez-vous unique avec le public.

OÙ EN ES-TU ?
Estel Fonseca

Samedi 20 octobre
17h30

MOUVEMENT
RESSENTI
MÉMOIRE
VOS DÉSIRS SONT LES NÔTRES
VOILE MARCHE AVEUGLE EN SILENCE
REGARD ANALOGIE RELATION
CONTAMINATION LUTTE RESPIRATION
ÉLAN VITAL CORDE
EMPATHIE RECUEILLIR
REJOUER S’ÉTIRER
CHANTER DUENDE SPONTANÉITÉ
PARLER PLEURS DEMANDE MOI
DÉMARCHES RIDICULES RIRE POSTURE PORTANTE
REGARDER AVEC TOUT SON CORPS
AVOIR ENVIE RECEVOIR DONNER
OÙ EN ÊTES-VOUS ?
CROYANCE INTENTION
MURMURES EXPÉRIENCES DE PENSÉE
FAIRE CORPS DEVIENT MATIÈRE ON TOMBE
CHUTE POROSITÉ PÉNÉTRER
RYTHME LENT VOIR LE VOIR

UN ÊTRE VIVANT EST UNE MÉMOIRE QUI AGIT

JE PROPOSE UN PARCOURS ÉMOTIONNEL

Estel Fonseca propose une approche physique et sensorielle de l'exposition Vos désirs sont les nôtres.

Estel Fonseca (née en 1987), avant de se consacrer à son expression personnelle, a vécu des expériences dans le cinéma au sein des équipes de programmation de deux festivals à Rio de Janeiro et à Marseille ainsi que dans la fabrication de films, puis avec l’association Sextant et plus. Elle sort diplômée de l'Ecole des Beaux-Arts de Nantes en 2011 . En 2008, elle se spécialise en théorie et critique de l'art à la Faculdade of Belas Artes da Universidade do Porto (Portugal). En 2016, elle expose collectivement à Rennes au HubHug de 40mcube « Le tremblement est invisible » puis en 2017 « Sauvetage vertical » à la galerie Straat à Marseille et Pièce à vivre, exposition de groupe à POC, Marseille.

THIS LOC / SLOW / LOW / COMMOTION
Arthur Eskenazi

Samedi 1er septembre
14h30

Gratuité des expositions à la Friche la Belle de Mai le 1er et 2 septembre 2018.

Dans le cadre du programme public de l’exposition Vos désirs sont les nôtres, Arthur Eskenazi propose une performance en quatre actes développée spécialement pour l’occasion. Epidemique et contaminée, intériorisant le hors champs, il y sera question de désirs violents sous vapeurs de monoï. Une visite performée comme un franc corps à corps, où la caresse joue comme un coup bas.

Le travail d’Arthur Eskenazi est multiple et protéiforme, ne s’attachant à aucune discipline particulière mais les considérant toutes comme des territoires aux topographies particulières qu’il s’agirait de traverser.
Performance, danse, théâtre, scénographie, mais aussi vidéo, installation, dessin, écriture ou peinture se représentent comme un grand planisphère aux frontières poreuses et mouvantes en fonction du corps qui les traverse, des situations spécifiques dont il fait l’expérience, et qui ne peuvent se transmettre qu’en en racontant l’histoire.

TRAVERSÉ.E.S DE DÉSIR
Doriane Souilhol

Samedi 21 juillet 2018
17h30

Toutes les expositions à la Friche sont gratuites à partir de 17h le jour-même.


Mur (Sorbonne?), photographie anonyme, 6 x6 cm, Bibliothèque nationale de France, Paris.

Doriane Souilhol nous propose une traversée, un cheminement subjectif s’infiltrant dans l’exposition Vos désirs sont les nôtres. Sous la forme d’une visite performée, le désir sera ici compris comme une matière qui se tord et ses mécanismes comme geste ou expérience de l’échec.

L’artiste travaille depuis longtemps autour d’une question : qu’est-ce que le désir ? Comment sommes nous traversé-e-s de désir ? Par une approche psycho-analytico-poétique, Doriane Souilhol propose d’arpenter les usages du mot désir dans la langue, ce qui se tisse entre corps et parole, quels sont les objets (obscurs) du désir et pourquoi Jacques Lacan faisait-il des nœuds...

Avec les voix , les mots de Jacques Lacan, Gilles Deleuze , Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy, Véronique Botte-Hallée, Aurélie William Levaux, RD Laing, Paul. B. Preciado, l’esprit du clan, Sonic Youth, les murs de 68...

Doriane Souilhol mène une recherche artistique axée sur la notion de désir. Elle aborde notamment les questions du vide, du processus créatif et de l’image. Elle élabore un travail réflexif sur l’art. Cela se traduit par la mise en place de collaborations et d’échanges avec d’autres artistes ou interlocuteurs du champ de l’art sous forme de commissariat, d’entretiens et d’écriture.
Doriane Souilhol (née en 1981) vit et travaille à Marseille. Elle est diplômée de l’Ecole d’arts appliqués Duperré de Paris. Ses expositions récentes comprennent L'intrigue se cherche dans le dénouement de son noeud, La Compagnie, Marseille (2018) avec Douglas Morland ; Pan noir, galerie Deux, Marseille (2017) ; à la recherche de l’objet petit a, INACT festival, Strasbourg (2017) ; Fail better V, Alma art space, Paris (2017) ; Objet photographique (curator : Bruno Dubreuil), Galerie Immix, Paris (2016) ; Fail better II, galerie du théâtre de Vanves, Artdanthé festival, Vanves (2015) ; Fail better I, galerie Vol de nuits, Marseille (2014).

_
ATELIERS PORTES OUVERTES

Triangle France - Astérides
2e étage
Friche la Belle de Mai
Jeudi 5 juillet 2018 de 18h à 21h

Les artistes en résidence à Triangle France - Astérides ouvrent leurs ateliers au public le temps d'une soirée.


LES ÉMOTIONS TRAFIQUÉES - LUST FOR DUST
Rencontres et performances, un programme conçu par Lotte Arndt


Design graphique : Roxanne Maillet

Dans les coulisses du commerce global des subjectivités extatiques se décomposent en peaux dégoulinantes de sueur. Tout est plongé dans un air lourd chargé d'odeurs venues de loin, envoûtant, asphyxiant. L’état se dresse, tamponne des dossiers, fait tourner des bâtons et des barrières, hisse des drapeaux et proclame d’une voix résolue la rédemption – mais le son est trop fort. On a l’impression d’avoir déjà vu le film et tout le monde s’ennuie. Avec une certitude surprenante, des sujets abjects venus de recoins les plus éloignés entrent en scène, vêtus de costumes poilus. Comme par un signe, elleux forment un essaim, accélèrent leurs gestes toxiques habituels jusqu’à en perdre leurs contours et se transformer en une multitude de flux liquides laissant derrière elleux seulement quelques prothèses de leurs corps voluptueux et brillants.

Au delà d’un ailleurs, des volontés tremblantes et sans visa traversent les frontières en douce. Elleux avancent en s’agrippant les un.e.s aux autres. Pendant ce temps là, elle est assise, immobile et fume encore une centaine de cigarettes trafiquées. Elle a cessé d’attendre depuis longtemps. Elle se tirerait bien par la porte de derrière. Elle aurait plutôt aimé ne pas le faire….Ici, passer est un mode de survie où le rêve devient cleptomane.

Le programme Les émotions trafiquées – Lust for Dust accompagne l’exposition collective Vos désirs sont les nôtres. Le 29 et 30 juin et 1er juillet 2018, les artistes participant.e.s sont invité.e.s à performer et à échanger avec des auteur.e.s et théoricien.ne.s. autour de désirs et violences, autour des affectations douloureuses de l'intime par les mutilations de la vie. Le programme se terminera par une soirée de projections et une lecture performative de Roee Rosen, un événement organisé conjointement avec le FIDMarseille au MUCEM.

Programme détaillé ici

_
ATELIERS PORTES OUVERTES

Triangle France & Astérides
2ème étage
Friche la Belle de Mai
Jeudi 22 mars 2018 de 18h à 21h

Les artistes en résidence de Triangle France et Astérides ouvrent les portes de leurs ateliers :

- Valérie Blass, Clémence de Montgolfier et Fahmy Shahin (Triangle France)
- Victor Yudaev et Pauline Zenk (Astérides)

_
ATELIERS PORTES OUVERTES

Triangle France & Astérides
2ème étage
Friche la Belle de Mai
Jeudi 7 décembre 2017 de 18h à 21h

Les artistes en résidence de Triangle France et Astérides ouvrent les portes de leurs ateliers :

- Maya Beaudry, Adam Lewis Jacob et Anouchka Oler (Triangle France)
- Romuald Dumas-Jandolo, Pauline Ghersi, Alan Schmalz et Anna Solal (Astérides)

_
CONFÉRENCE DE MATTHEW MCQUILLAN

En collaboration avec Rond-Point Projects

Mercredi 16 novembre 2016
De 19h à 20h
4ème étage, Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin 13003 Marseille
Gratuit


L'artiste Matthew McQuillan donnera une présentation de sa recherche en cours sur les valeurs contemporaines et les conceptions développées sur l'enfant et l'enfance dans les pays de l'hémisphère nord. À l'aide d'exemples tirés de films, de la littérature et la théorie, sa présentation considérera l'enfant/enfance comme construction sociale, le rôle de la famille et divers points de vue politiques ; explorer notre attention actuelle portée sur l'enfant comme un investissement et un symbole d'espoir.

Ayant recourt à l’écriture, la performance et l’installation, Matthew McQuillan convoque tout à la fois des expériences personnelles et des matériaux trouvés. Il se concentre sur des éléments au caractère délaissé tel qu’un paysage d’ordures dans une rue de Los Angeles, un rejet à la va-vite sur youtube ou encore l’émotion d’une personne envers son animal de compagnie perdu. Ces éléments recèlent des sentiments ambigüs et parfois contradictoires, tels que le souci, l’anxiété, l’inertie et l’hystérie. L’artiste interroge les mécanismes mis en jeu par ces affects dans nos relations sociales et personnelles. Sa pratique convoque souvent des situations et des scénarios où notre capacité à agir est momentanément suspendue, empêchée ou rendue flou. Ces dernières années, le travail de McQuillan s’est égalemetnt étendu à l’organisation d’expositions et d’événements thématiques, moyen supplémentaire d’explorer ses idées.

Matthew McQuillan est un artiste basé à Londres, actuellement en résidence à Triangle France (Marseille). Né en 1982, (Bristol, Royaume-Uni), McQuillan est diplômé avec une maîtrise de l’Université Goldsmiths en 2010. Parmi ses récentes expositions / événements sont inclus "Rough House", The glue Factory (dans le cadre de Glasgow International); "A Public Resource", Cubitt (Londres, Royaume-Uni); "Bottom Natures", GCP (Londres, Royaume-Uni); "Concerning the Bodyguard", Le Tetley, (Leeds, Royaume-Uni); "Soft Evidence", Legion TV (Londres, Royaume-Uni) et “ Winter Escape”, la maison commune (Londres, Royaume-Uni).

_
DAVIDE STUCCHI
ART-O-RAMA 2016

Au cours de sa résidence à Triangle France, Davide Stucchi s'est consacré à la réalisation de deux sculptures en savon de Marseille. La galerie munichoise Deborah Schamoni présente ces sculptures lors d'un solo show au Salon International d'Art Contemporain ART-O-RAMA 2016.

ART-O-RAMA 2016.
Du 25 août au 11 septembre 2016
Friche la Belle de Mai

Il s'agit d'une production spécifiquement réalisée pour l'occasion, et qui consiste en une sculpture, moulage à l'échelle 1 du corps de l'artiste et de son compagnon en position de nageurs endormis. Les sculptures, composées de savon de Marseille, sont lavées à l'eau de mer afin que les traits des visages des modèles se dispersent. L'œuvre est ici réalisée à des fins purement représentatives, mais dont l'intention est immédiatement refusée. En effet, le refus prend la forme d'une cérémonie. L'intimité du couple, mise en évidence, est renforcée par la cérémonie de la naissance de l'œuvre.

Pour plus d'informations sur Davide Stucchi, rendez-vous ici

David Stucchi, Heat Dispersion (Mattia and Davide), details, soap, steel, 35 x 180 x 210 cm, 2016

Nous remercions chaleureusement notre partenaire, la Savonnerie Fer à Cheval pour son soutien.

_
SCÉNARIOS D’OCCUPATION
VIRGILE FRAISSE

Performance en deux parties réalisée dans le cadre de l’exposition Wicked Problem

I - Jeudi 17 mars, 19h
Atelier de l'artiste, Friche la Belle de Mai

II – Mardi 19 avril, 18h30
La Gad : Etoile Run Space, Eglise St Théodore

Les Scénarios d’occupations évoluent comme une partition à trois voix, avec des rôles attribués. Comme un canon, la grille narrative est d’abord jouée par un interprète, négociée ensuite par un second, puis par un troisième. Les interventions examinent l’influence des lobbys du divertissement sur les cultures locales dont ces fictions se nourrissent. Chaque intervenant évolue en relation avec l’espace dans lequel il performe : un atelier, un espace d’exposition, une église.

_
THE BLUE ONE COMES IN BLACK
LANCEMENT DU LIVRE DE LIZ MAGOR


Nous serions ravis de vous retrouver demain à la FIAC sur le stand de Marcelle Alix (1.G11-Grand Palais) à l'occasion du lancement de la publication de Liz Magor : "The Blue One Comes in Black" de 17 à 20h en présence de l'artiste (signatures à 17h).

LIZ MAGOR
THE BLUE ONE COMES IN BLACK

Anglais/Français
170 pages + livret
Couverture souple, 22,5 x 31 cm
ISBN 9788867491704
€ 28

Coédité par Mousse Publishing et Triangle France
Textes de Céline Kopp, Liz Magor, Lisa Robertson et Jan Verwoert.
Graphisme par Mathias Schweizer

Publié en partenariat avec Art Gallery of Ontario - AGO et Gershon Iskowitz Foundation ; Le Cartel ; Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac ; Contemporary Art Gallery, Vancouver, et avec le soutien de Catriona Jeffries Gallery, Vancouver ; Marcelle Alix, Paris et Susan Hobbs Gallery, Toronto

« Ceci n’est pas une image destinée à nous faire comprendre comment sont les choses. C’est une proposition qui porte sur la manière dont nous nous connectons à ce qui est essentiel, et sur la façon dont l’essentiel advient. C’est l’une des intuitions vitales que nous pourrions voir avancée par Liz Magor dans son travail : les corps, les âmes, les souvenirs et la matière s’interconnectent de façons distinctes, et il se peut qu’activer cette connexion soit bien plus simple que ce que la plupart d’entre nous pourraient penser ».
Jan Verwoert, 2015

Ce livre offre une nouvelle contribution à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor en la considérant de façon transversale. Il rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l’artiste elle-même, dont certains jamais publiés auparavant. Ce livre revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.

Liz Magor (née en 1948, Canada) vit et travaille à Vancouver, Canada. Produisant depuis plus de 40 ans, Liz Magor a eu de nombreuses expositions personnelles incluant Surrender, Iskowitz Award, Art Gallery of Ontario, Toronto (2015), Six Ways to Sunday #06, Peep-Hole, Milan (2015), Liz Magor: A Thousand Quarrels, Presentation House Gallery, Vancouver (2014), No Fear, No Shame, No Confusion, Triangle France, Marseille (2013); I is being This, Catriona Jeffries, Vancouver (2012), The Mouth and other storage facilities, Henry Art Gallery, Seattle et Simon Fraser University Gallery, Vancouver (2008). Magor a notamment exposé à la documenta 8, Kassel, Allemagne (1987) et représenté le Canada à la Biennale de Venise (1984). Ses prochaines expositions personnelles comptent la Galerie Macelle Alix (2016), le Crédac, Centre d'art contemporain d'Ivry, Paris (2016), le Musée d'Art Contemporain de Montréal (2016), et Glasgow Sculpture Studios dans le cadre de Glasgow International (2016).

_
PREMIÈRE DU FILM PACACOSMOS
PIERRE FISHER & JUSTIN MEEKEL

PROJECTION

Mercredi 13 mai 2015, à 19h00
Durée : 40 min
Suivie d'une 2ème séance à 20h00
Galerie éphémère
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille
Entrée libre, gratuit.

Téléchargez le communiqué de presse ici

À l'occasion de l'inauguration du Printemps de l'Art Contemporain 2015 et en complicité avec les Mécènes du Sud, Triangle France et Rond-Point Projects ont le plaisir de présenter la première du film PACACOSMOS, conçu et réalisé par Pierre Fisher & Jusin Meekel.

PACACOSMOS est un film qui tente de tisser des liens entre le banal et le cosmos à travers l’ensemble de la région PACA. C’est une fiction réalisée avec la collaboration des habitants qui s’écrit en même temps qu’elle se tourne, au gré des aventures et des rencontres, exploitant le potentiel fictionnel du réel. Le film s’apparente à un road movie où le héros principal, un être mystérieux venu d’ailleurs, arpente poétiquement le territoire à la recherche des traces du cosmos sur terre. Notre héros, pris dans une quête insolite, confie son destin à la providence et s’en remet aux étoiles.

Pierre Fisher & Justin Meekel étaient artistes en résidence à Triangle France pour la production de ce projet en 2014.

PACACOSMOS
Pierre Fisher & Justin Meekel
Producteurs : Rond-Point Projects et Triangle France
Projet lauréat Mécènes du Sud 2014
Co-producteurs : CAIRN Centre d'art, Digne-les-Bains
Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d'Azur

Projection unique dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain :
le vendredi 22 Mai à 20h (même adresse).

_
KEVIN GALLAGHER: CHEW

HORS LES MURS : EXPOSITION-PERFORMANCE PRÉSENTÉE PAR ROND-POINT PROJECTS

12 avril, 2015
15h–17h
36, rue Ferrari
13005 Marseille.

Exposition-performance de Kevin Gallagher avec une contribution sculpturale d’Elise Carron et la participation de Camilla Wills et Erin Gigl.
Sur une proposition d'Anja Isabel Schneider, commissaire invitée du programme de Rond-Point Projects "Entrée Principale Session #5".

Performance suivie d'une conversation entre Kevin Gallagher, Camille Videcoq et Anja Isabel Schneider

CHEW marquera la première manifestation du projet au long cours d-e u-m-a l-í-n-g-u-a p-a-r-a o-u-t-r-a / f-r-o-m o-n-e l-a-n-g-u-a-g-e t-o a-n-o-t-h-e-r, développé par Anja Isabel Schneider, historienne d’art, critique et commissaire d’exposition. Inscrit dans une démarche de recherche initiée au Brésil en 2014 (JA.CA, Belo Horizonte), et poursuivie tout au long de l’année 2015 dans le cadre de la session #5 du programme Entrée Principale, résidence de recherche et de production curatoriale et critique à Marseille, ce projet réunit des artistes, poètes, critiques d’art et traducteurs de divers horizons dans un programme d’expositions et d’événements publiques pour explorer la notion de traduction en la déplaçant sur le terrain de la pratique artistique et de l’exposition.

CHEW marquera aussi l’inauguration du Rond Point Projects Room espace d’exposition-laboratoire de Rond Point Projects au 36, rue Ferrari – 13005 Marseille – France.

Depuis maintenant des années, les programmes de résidence de Rond Pont Projects et de Triangle France sont partenaires. Kevin Gallagher et Camilla Wills sont actuellement artistes en résidence à Triangle France; un contexte leur ayant permis la production d'œuvres et la recherche nécessaire à la réalisation de ce projet par notre partenaire.

_
LES 5-8 ANS PRENNENT D'ASSAUT L'EXPOSITION MOUCHARABIEH
AVEC LE COLLECTIF TAKE ME ON
"MY FIRST TECHNO PARTY"

Samedi 28 mars 2015
Durée 90 min, 15h-16h30

Lieu: Panorama, dans l'exposition MOUCHARABIEH.
Friche la belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille
Entrée libre, réservation suggérée.


My First Techno Party, 2015. ©TMO

Dans le cadre de la proposition de Clémence Seilles pour l'exposition MOUCHARABIEH, le collectif "Take Me On" invite les 5-8 ans à "My first Techno Party", une fête qui célèbre l’énergie décomplexée des enfants. La tribu se parera de peintures faciales et de costumes pour danser dans le temple de moquette et participer au ‘live’ de musique électronique.

TMO : Leïla Arenou, Oona Linke et Laure Jaffuel. http://takemeonpodcast.tumblr.com/

Durée 90min, de 15h à 16h30
Gratuit, places limitées (5 - 8 ans), réservations conseillées.
Peintures faciales, conception de costumes, dance et musique. Goûter inclus
Prière d'apporter son maillot de bain.
Expositions gratuites, dans le cadre du week-end "Made in Friche"

POUR RÉSERVER :
support@trianglefrance.org ou +33 4 95 04 96 11

_
PERFORMANCE SONORE
TAKE ME ON : « LONG HAIR LOVE CALL »

Vendredi 27 mars 2015
Durée 60 min, de 19h à 20h.
Lieu : Panorama, exposition MOUCHARABIEH.
En partenariat avec la fondation d'entreprise Ricard.
Friche la belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille
Entrée libre et expositions ouvertes et gratuites jusqu'à 22h.


Artificial Paradise, 2014. ©TMO

Dans le cadre de la programmation célébrant les 20 ans de Triangle France, Clémence Seilles a été invitée à créer une œuvre ambitieuse donnant son nom à l'exposition MOUCHARABIEH. Dans la continuation de sa démarche collaborative, elle invite le collectif TAKE ME ON à l'occasion de l'ouverture des expositions en nocturne le vendredi 27 mars. Entre DJ set et performance sonore, Long Hair Love Call est une lecture contemporaine du mythe de la sirène comme figure post-féministe. Pouvoir féminin, séduction et musique, le collage de sons propose une narration festive et engagée.

TMO : Leïla Arenou, Oona Linke et Laure Jaffuel. http://takemeonpodcast.tumblr.com/
Cet événement est réalisé en collaboration avec Annee Grøtte Viken et Naïmé Perrette.

Cet événement s'intègre à EXPONENTIELLE.
Pour plus de renseignements sur la totalité de la programmation de la nocturne de la Friche (18h > 1h)
Renseignement public : 04 95 04 95 95
Lien direct site web : http://lafriche.org/content/exponentielles-de-mars

_
LANCEMENT DE LA PUBLICATION DE MARGARET HONDA À LOS ANGELES


MARGARET HONDA
WRITINGS

Dimanche 8 mars 2015
de 18h00 à 20h00
à Document
3850 Wilshire Boulevard #107
Los Angeles 90010

Entrée du parking sur Wilshire Boulevard
Valet $1 après 18h (mentionner "Document")


Crédits photo : Aurélien Mole.

ACHETER EN LIGNE

Nous avons le plaisir de vous convier à cet événement organisé à l'occasion de l'exposition Sculptures de Margaret Honda à Triangle France (13 février - 19 avril 2015) et de sa suite annoncée au Künstlerhaus Bremen en 2016.

Conçue comme l'une des trois œuvres qui constituent l'exposition monographique Sculptures à Triangle France à Marseille, le livre Writings est une collection de textes écrits par Margaret Honda sur son œuvre. Cette édition limitée est co-publiée par Triangle France et par le Künstlerhaus Bremen et rassemble pour la première fois de façon complète les écrits de l'artiste.

Triangle France et le Künstlerhaus Bremen vous invitent à découvrir cet ouvrage à l'occasion de sa présentation publique par l'artiste et le commissaire Tenzing Barshee. Il vous sera possible d'acquérir cette édition limitée, signée et numérotée, avec une réduction de 10% sur son prix de vente, soit $90. Tous les bénéfices seront destinés à la production d'une seconde version de cet ouvrage, publiée l'année prochaine et destinée à une large diffusion.

Tenzing Barshee a été invité par Dorothée Dupuis, Céline Kopp et Sandra Patron à effectuer le commissariat de l'exposition de Margaret Honda Sculptures à l'occasion du 20e anniversaire de Triangle France. L'ouvrage Writings a été édité par Matthew Evans et son graphisme réalisé par Dan Solbach. Fanny Gonella a invité Margaret Honda à répondre à Sculptures avec un projet à Bremen en 2016.

Writings
Publié par Triangle France et le Künstlerhaus Bremen
100 pages
ISBN 978-2-9522763
6.6 x 4.5 inches
Edition de 150 + 15 éditions d'artiste

Pour plus d'information sur l'exposition

_
CONFÉRENCE
DOROTHÉE DUPUIS : « MON FÉMINISME »

VENDREDI 27 FÉVRIER 2015, 19H
PANORAMA, FRICHE LA BELLE DE MAI

Au sein de l'exposition MOUCHARABIEH, programmée dans le cadre des 20 ans de Triangle France et de la saison 2015 du Cartel. Cette conférence sera tenue par Dorothée Dupuis depuis le bureau de direction dystopique et sa plateforme moquettée pour le confort de l'audience (avec café et +) conçus par Clémence Seilles.

Début de la conférence à 19h (durée environ 1H), accès gratuit à la conférence et accès gratuit aux expositions jusqu'à 22h dans le cadre d'une nocturne.

Vue de l'exposition MOUCHARABIEH (avec de bas en haut : Raymond Boisjoly, SANKS, Clémence Seilles, Lina Viste Grønli). Crédits photo : Aurélien Mole.

A la manière de « Mon épidémie », la conférence de Lili Reynaud-Dewar sur sa perception de la pandémie du SIDA, donnée à l'occasion de l'inauguration de la programmation anniversaire de Triangle le 14 février dernier, Dorothée Dupuis, ancienne directrice de l'association, reviendra sur un des principaux axes de recherche impulsé sous son mandat (2007-2012), à savoir la relation de la théorie féministe aux arts visuels, mais aussi du féminisme en tant que pensée engagée envers une citoyenneté active et une perception du monde consciente des rapports de pouvoir qui l'animent.

Des questions comme « qu'est ce qu'on entend lorsque l'on parle de féminisme? D'où vient il? À quoi sert t'il aujourd'hui? Qu'est ce qu'être un/e artiste féministe? Comment le féminisme peut-il s'articuler de façon transculturelle? Quelle est la différence entre féminisme essentialiste et constructiviste? » seront ainsi discutées, en lien avec des exemples de projets récents et plus anciens, comme les expositions « Les Formes Féminines » (2009) et « Kathy Acker : The Office / Rulin' n' Freakin' » (2011) organisées par Triangle France, le magazine Petunia, ainsi que d'autres références liées aux arts visuels mais aussi à la culture populaire, à l'histoire, à la théorie et à la géopolitique.

La conférence sera suivie d'un Q&A.

Dorothée Dupuis (née en 1980, Paris) est une curatrice, auteure et éditrice basée entre la France et la ville de Mexico.
Formée au Centre Pompidou, co-fondatrice du collectif Commissariat en 2006 à Paris, elle fut directrice de l’association Triangle France à Marseille de 2007 à 2012. Féministe convaincue, elle est aussi co-directrice du magazine Petunia. Sa pratique curatoriale et d’écriture cherche à rendre visible la façon dont les arts visuels se confrontent aux structures de pouvoir existantes, qu’elles se rattachent au champ de l’art ou à des domaines de connaissance adjacents. Ses projets récents incluent : Dewar & Gicquel (Prix Marcel Duchamp 2012) au Centre Pompidou (2013) ; Pro-choice à la Kunsthalle Friburg, Suisse, avec Petunia (2013) ; Momentum ? May be it’s time... avec Petunia à la Galerie PSM à Berlin (2014) ; Matthieu Laurette à Parallel, Oaxaca ; Renaud Jerez à Lodos, Mexico City (2014). En 2014, elle était invitée en résidence de recherche à Fahrenheit by Flax à Los Angeles, et à Capacete à Rio de Janeiro. Elle était la directrice artistique des 24e Ateliers des Arques au printemps 2014. Depuis septembre 2013, elle coordonne Terremoto.mx, un magazine trimestriel sur l’art contemporain dans la région étendue de Mexico.

* La philosophe et universitaire Géraldine Gourbe dont la présence a été initialement annoncée pour cet événement ne pourra malheureusement pas être parmi nous. En revanche, celle-ci a pris part aux échanges liés à la conception de cette programmation et son contenu est en très grande partie inchangé.

_
TRIANGLE FRANCE FÊTE SES 20 ANS ! WEEK-END INAUGURAL

Les 13 et 14 février 2015 : vernissage de deux expositions MARGARET HONDA: SCULPTURES et MOUCHARABIEH, lancement du programme de performances et d'événements qui se poursuivra jusqu'en avril.

VENDREDI 13 FÉVRIER - 18h
Vernissage des expositions Sculptures de Margaret Honda et Moucharabieh.
4e étage de la Tour-Panorama et Panorama.

_
18h30
Visite commentée de l'exposition Margaret Honda: Sculptures

en présence de l'artiste et du commissaire de l'exposition Tenzing Barshee.
4e étage de la Tour-Panorama.

_
19h30—20h30
Rémi Illig
Je suis une bille (3e contact)
,
performance dans le cadre de l'exposition Moucharabieh. Panorama


_

SAMEDI 14 FÉVRIER
Programme de performances et d'événements
dans le cadre de l'exposition Moucharabieh 14h—18h30.

_
Lili Reynaud-Dewar
Mon Épidémie

Conférence
_
Géométrie de mes rêves
Table ronde avec Alessio Antoniolli (Directeur, Gasworks, Londres), Dorothée Dupuis (Curatrice indépendante), Céline Kopp (Directrice, Triangle France), Sandra Patron (Directrice, Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon et Vice-Présidente de Triangle France), Bruno Peinado (Artiste, Président de Triangle France), Clémence Seilles (Artiste), Alun Williams (Artiste, Fondateur de Triangle France). Modération : Étienne Bernard (Directeur, Passerelle Centre d’Art Contemporain, Brest et Vice-Président de DCA).
_
Sabrina Soyer
People . Are . Not . Strange . Coats

Performance
_
Laure Jaffuel et Deborah Bowmann
T.A.Z

Moment sonore
_
Clôture du week-end inaugural et apéritif.

VISITES DES EXPOSITIONS
Horaires d'ouverture :
Du mardi au dimanche de 13h à 19h.
Nocturne chaque dernier vendredi du mois jusqu'à 22h.

_
PORTES OUVERTES DES ATELIERS ASTÉRIDES ET TRIANGLE FRANCE

Les artistes en résidence à Astérides et Triangle France seront ravis de pouvoir vous présenter leurs pratiques et leurs nouvelles productions lors des portes ouvertes des ateliers qui se tiendront le JEUDI 11 DÉCEMBRE 2014 entre 18h et 21h (2ème étage des magasins à la Friche la Belle de Mai)

Tom Castinel (FR), Tarik Kiswanson (FR), Gabrielle Le Bayon (FR), Joshua Schwebel (CA), artistes en résidence à Astérides
Eva Barto (FR), Pierre Fisher-Justin Meekel (FR), Allison Gibbs (AU) artistes en résidence à Triangle France.


© Design graphique Chloé Curci

À CETTE OCCASION :
PIERRE FISHER ET JUSTIN MEEKEL OUVRENT LA STUDIO GALERIE VERNISSAGE CE JEUDI 11 DÉCEMBRE DE 15 H À 22H, LA GALERIE EST OUVERTE JUSQU’AU 14 DÉCEMBRE ET SITUÉE
ATELIER 2Y1 À LA FRICHE LA BELLE DE MAI. 

Avec des œuvres fraîchement sorties de l’atelier d’Eva Barto, 
L. Bayod & M. Gingold, Rémi Bragard, Elise Carron, Tom Castinel, Marielle Chabal, Chloé Curci, Gabrielle Le Bayon, Allison Gibbs, Erin Gigl, Amandine Guruceaga, Diane Guyot, Tarik Kiswanson, Benjamin Marianne, Fred Pradeau & Laure Vigna.

Des œuvres inestimables à prix coûtant.

NO MORE BROKE ARTISTS FOR XMAS

contact : thestudiogalerie@gmail.com

L’ARTISTE ALLISON GIBBS (NÉE EN AUSTRALIE, VIT À GLASGOW) PROPOSE DEUX SESSIONS SPÉCIALES ISSUES DU PROJET OUR EXTRA SENSORY SELVES; OPEN DEVELOPMENT CIRCLE
ATELIER 2.X.3

11 DECEMBRE 18H - 21H

PREMIÈRE SESSION
18H30 – 19H00

DEUXIÈME SESSION
20H00 – 20H30

Sur la base des exercices, des idées et des correspondances extra-sensorielles du Cercle de développement pour une subjectivité radicale, un atelier participatif qui s’est tenu du 18 novembre au 09 décembre établi dans le cadre de Our Extra Sensory Selves.
Projet d’atelier et de film, Our Extra-Sensory Selves est conçu pour explorer l’Être par rapport au pouvoir en considérant l’extra-sensoriel comme un terrain de transformation et de mobilisation subjective radicale.
Où sont nos facultés extra sensorielles ? Et que pourrait-il arriver si nous apprenions à nous en servir, non seulement dans un contexte personnel, mais aussi dans un contexte social et politique ?

Pour s’informer, contactez :
ourextrasensoryselves@gmail.com
+33 6 02 68 93 32
Our Extra Sensory Selves TUMBLR !

_
OUR EXTRA-SENSORY SELVES:
UN CERCLE DE DÉVELOPPEMENT POUR UNE SUBJECTIVITÉ RADICALE

Un projet de Allison Gibbs
18 Novembre – Mardi 16 Décembre
18h30 – 20h30
4 sessions hebdomadaires, tous les mardi du 18 novembre au 9 décembre inclus

Triangle France
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille
Atelier 2.X.3

Pour réserver sa place et/ou s'informer, contactez :
ourextrasensoryselves@gmail.com
+33 6 02 68 93 32
Our Extra Sensory Selves TUMBLR !

Des questions? Qu'est ce que c'est? Nous y répondons peut être déjà ici : FAQ


© Design graphique Allison Gibbs

Avez-vous déjà souhaité avoir des facultés extra-sensorielles ?

Avez-vous déjà eu envie de développer vos aptitudes magnétiques psychiques, télépathiques, clairvoyantes, médiumniques, clairaudientes, shamanistiques, clairsentientes, télékinesiques, psychométriques et animales avec des personnes ayant les mêmes prédispositions ?

Aimeriez-vous que votre corps et votre esprit deviennent des intermédiaires vitaux pour recevoir et transmettre des informations externes par des moyens allant au-delà de l’utilisation des sens humains classiques comme la vue, l’ouïe, le toucher, le goût et l’odorat ?

Vous êtes-vous déjà demandé si le « Soi », votre Soi, peut devenir éphémère, ingérable, fuyant, déinstitutionnalisé et temporairement indifférenciable du Soi des humains, des plantes, des objets, des animaux ou d’autres énergies ?

Oui ?

Alors rejoigniez Our Extra-Sensory Selves! Il s'agit d'un workshop d'exploration du Soi considérant l’extra-sensoriel comme un terrain de transformation et de mobilisation radicale.

Le Cercle de Développement pour une Subjectivité Radicale se compose d'exercices pratiques de développement extra-sensoriel et de lecture/projection de textes et de films spécifiques. Cette pratique englobera des exercices de psychométrie, de télépathie, de médiumnie, de méditation et de visualisation, de mimétisme et d’écriture automatique.

À travers des lectures collectives, des discussions, et le développement extra-sensoriel, chaque séance explorera une grande variété d'idées et de pratiques allant des plus anciennes aux plus contemporaines. Nous prendrons également en compte comment, d'un point de vue historique, les pratiques extra-sensorielles ont été considérées par les systèmes institutionnels de pouvoir; comment les facultés psychiques ont été comprises, représentées et marginalisées, par exemple à travers la Modernité, et comment cela est perçu dans notre société contemporaine ?

Peut-on, comme les médiums psychiques, les parapsychologues ou animistes, être des intermédiaires vitaux pour recevoir et catalyser d'autres sources de connaissances, d'expériences et d'émotions au-delà des "nôtres" ? En devenant extra-sensoriel peut-on développer notre subjectivité dans un domaine de contingence, de fluidité et de multiplicité d’être plus malléable et potentiellement plus libre ?

Le cercle de développement est gratuit et ouvert à tous. Réservations en amont et sur place, dans la limite des places disponibles. Aucune expérience extra-sensorielle n'est requise. L’engagement d’assister à toutes les sessions est recommandé, mais non indispensable.

Allison Gibbs (née en Australie, vit et travaille à Glasgow) est diplômée du Masters of Fine Art de la Glasgow School of Art en 2013 après une année d'échange Erasmus à Piet Zwart Institute Rotterdam, NL. Le travail d'Allison Gibbs se déploie à travers des média aussi variés que le film 16mm, la vidéo, l'écriture et les activités extra-sensorielles. Elle développe une méthodologie liée à la traduction d'éléments en actions, de noms en verbes, et à la façon d'un médium, elle tente de centraliser des trajectoires d'informations diverses afin de les représenter dans sa pratique artistique. Le potentiel radical des activités extra-sensorielles, de la subjectivité transversale, des systèmes de production et de réceptions ésotériques fondent la base de ses recherches actuelles.

Ses expositions récentes incluent "Let the Body Be Electric, Let There Be Whistleblowers" avec Joachim Koester et Ken Jacobs à Dan Gunn Gallery, Berlin; "Kelly" avec Jennifer Bailey, Tessa Lynch et Thorgerdur Olafsdottir pour Glasgow International 2014; l'exposition personnelle SPIRIT SHADOW SPECTRE BONES and PHANTOM à Intermedia, CCA Glasgow et Fall Scenes, 134 Renfrew St. En 2014 elle a été finaliste de Lux/Glasgow International Film Festival Margaret Tait Award et publiera une adaptation du script de son film "Spirits of Ecstasy (Murnau’s Death Mask)" pour la prochaine édition de "The Happy Hypocrite- Heat Island" (issue 7 spring 2014 édité par Isla Leaver-Yap).