ÉVÉNEMENTS
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A SIX STAGE MANIFESTO ON ACTION - PART 2
UNE PERFORMANCE ÉCRITE ET RÉALISÉE PAR CALLY SPOONER
Conçue en collaboration et interprétée par Dulcie Lewis. Conception Musicale: Peter Joslyn
Accompagnée par Christophe Castan, Stéphane Zef Richard, David Timsit
Le 3 octobre, 21h30, à Montévidéo, impasse Montévidéo, 13006 Marseille
Une coproduction: International Project Space, Birmingham / Triangle France / Actoral.12
Pour la cinquième année consécutive, Triangle France renouvelle son partenariat avec Actoral.12. Dans ce cadre, nous sommes très heureux de présenter la toute première performance en français de l'artiste anglaise Cally Spooner. Intitulée "A Six Stage Manifesto On Action - Part 2" cette performance est issue d'un projet ambitieux produit par le centre d'art International Project Space à Birmingham (GB) sur une période de plus d'un an. Après une première version montrée à L'ICA de Londres, cette nouvelle performance a été exclusivement réalisée par l'artiste, en collaboration avec Triangle France et International Project Space. Ce projet sera ensuite réadapté pour une troisième occurrence dans le cadre des Ateliers de Rennes-Biennale d'art contemporain.
"A Six Stage Manifesto On Action - Part 2 " fait partie du projet intitulé " Collapsing in Parts " commandé à Cally Spooner par le centre d’art International Project Space à Birmingham, GB. Sur une période de 8 mois, l’artiste y a développé une série de huit textes rendus publics les uns après les autres. La forme, le contenu de ces textes et leur écriture ont été liés à l’annonce d’une performance finale. Ils explorent l’impératif de production, l’idée d’une performance prenant la forme d’une promesse et le processus d’écriture lui-même, entre pratique publique et privée. Les révisions constantes du contenu sont devenus partie prenante de la production de cette hypothétique performance.
En lien avec ces textes, des événements publics ont jalonné le projet comme des notes de bas de pages. Ils ont convié des personnages et des formes de discours variées nourrissant 'à haute voix' la pensée de l’artiste. À la veille de la l'exposition finale du projet à Birmingham, Triangle France est donc très heureux de présenter la toute dernière performance issue de ce processus.
"A Six Stage Manifesto On Action - Part 2" est une composition dramatique proche de la comédie musicale, écrite pour un acteur unique et un groupe de musiciens changeant. Utilisant les tropes et les clichés du vaudeville, cette performance permet à l'artiste de développer son usage du théâtre comme site où mettre en scène les relations délicates entre le discours, l’écriture et la rhétorique de performance au sein du lieu de travail.
Pour plus d'informations sur l'exposition finale du projet " Collapsing in Parts " : http://internationalprojectspace.org/exhibitions/cally-spooner-exhibition/
Cally Spooner (née en 1983) est une artiste plasiticienne basée à Londres. On a pu voir son travail récemment lors d'expositions monographiques telles Collapsing in Parts, IPS Birmingham, GB, Seven Thirty Till Nine, Shanaynay, Paris, FR, (2012); At Five to Ten, Neue Alte Bruecke, Francfort, DE, (2010) et A Solo Event for Thinking, Basso, Berlin, DE, (2009). Ses expositions collectives récentes et à venir incluent Memory Marathon, Serpentine Gallery, Londres, GB; I Proclaim You Proclaim We Proclaim, Stroom, La Hague, NL; Making Words Marking Words, Cooper Gallery, Dundee, GB; An Exhibition to Hear Read, ICA Philadelphia, USA (toutes en 2012); Outrageous Fortune, Hayward, Londres, GB; Double Bill (with Tai Shani), LOOP Festival, Barcelone, SP, The Department of Wrong Answers, Wysing Arts Centre, Cambridgeshire, GB (toutes en 2011); Perform a Lecture!, The Office (curated by Ellen Blumenstein and Dieter Roelstraete), Arsenale, Berlin, DE, (2010).
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CÉLINE KOPP, NOUVELLE DIRECTRICE DE TRIANGLE
30 ans, Française, vit et travaille actuellement à Paris
Céline Kopp est critique d'art et commissaire d'exposition indépendante. Depuis 2006, ses projets l'ont souvent amenée à développer sa pratique outre atlantique. À Los Angeles, elle a travaillé au sein du lieu alternatif ART2102, avec lequel elle a notamment collaboré avec le Los Angeles County Museum of Art. Lauréate du « Marjorie Susman Fellowship » en 2008, elle a rejoint l'équipe curatoriale du Museum of Contemporary Art de Chicago. En 2009, elle a également développé un programme de résidence et de recherche à Memphis, Tennessee, où elle a invité des artistes français et internationaux comme Saâdane Afif ou Lili Reynaud-Dewar. Ses projets récents, souvent réalisés en collaboration avec le commissaire d’exposition Etienne Bernard, incluent la réalisation de workshops et d'expositions en école d'art (Krabbesholm, Skive, Danemark 2007-2010), dans des centres d'art (Jaus Art Space, Los Angeles, 2011) ainsi que dans diverses galeries en France et à l'étranger. Elle est titulaire des diplômes du premier et second cycle de l'école du Louvre et du MA Curating Contemporary Art du Royal College de Londres.
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LANCEMENT DU CATALOGUE DE CÉCILE DAUCHEZ
DISCUSSIONS CROISÉES AUTOUR DES MONOGRAPHIES DE CÉCILE DAUCHEZ ET LIDWINE PROLONGE
à la galerie HLM/Hors Les Murs, 20 rue Saint Antoine, 13002 Marseille, le 2 juin 2012, à 17h00
Pour le dernier jour de l’exposition, Triangle France propose de confronter les approches éditoriales de deux jeunes artistes de l’exposition, Cécile Dauchez et Lidwine Prolonge, dont les deux catalogues monographiques sont sortis récemment (et en coédition avec Triangle France pour celui de Cécile Dauchez) respectivement aux Éditions P et à Blackjack éditions. Nous avons eu l’idée d’inviter ces deux artistes et leurs éditeurs, Denis Prisset et Léa Gauthier, et soutiens (Marie-Louise Botella du 3bisF et Dorothée Dupuis de Triangle) pour évoquer deux approches éditoriales a priori très différentes, mais censées pour atteindre un même objectif : faire connaître une démarche d’artiste à travers l’évocation livresque d’une série de travaux plastiques. Comment restituer la complexité d’un travail de volume en deux dimensions ? Et celle du moment si fugace et subjectif d’un temps de performance ? Les deux artistes ont tenté par des moyens visuels et textuels bien précis, et avec un casting d’auteurs spécifiques, de relever ce défi de l’intelligibilité. La discussion sera ouverte aux questions du public et modérée par Dorothée Dupuis, directrice de Triangle France.
Monographie publiée avec le soutien du CAC Arts Visuels de la Région Paca, texte de Maxime Thieffine et entretien entre l’artiste et Dorothée Dupuis, 2012, Éditions P, 60 pages couleur, 15 euros.
www.editions-p.com
Qui a mangé Virginia Woolf ?, de Lidwine Prolonge, préface de François Quintin, 2011, Blackjack éditions, 192 pages (ill. coul. et n&b) + livret 64 pages, 22 euros.
www.blackjackeditions.com
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LA MONOGRAPHIE DE CÉCILE DAUCHEZ
Le Dimanche 20 Mai 2012 à 17h au Commissariat, 24 rue Moret, 75011 Paris
Triangle France et le Commissariat ont le plaisir de vous inviter autour d'un verre au lancement de la première monographique de Cécile Dauchez, coproduction de Triangle France, du Centre d’art 3 bis f et des éditions P, publié avec le soutien de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.
"L'œuvre plastique de Cécile Dauchez investigue les changements d’état de la matière pour saisir l’instant de son nouvel aspect, et manifester les informations qu’il nous livre alors. Ce qui survient, dans la manipulation des matériaux, les transforme en images, et donne lieu à une expérience de « formes qui ne ressemblent qu’à elles-mêmes ».
La multiplicité des matériaux utilisés et présentés dans cette monographie, concourt à une impression d’ensemble très simple ; celle d’un état d’enchantement. Le texte de l’artiste Maxime Thieffine propose une lecture inspirée, où les traces révélées sur les matériaux fonctionnent comme des écrans. Cette lecture s’éclaire par la convocation du travail d’artistes tels que Cheyney Thompson, Sean Snyder, Paul Thek ou Richard Serra. Cécile Dauchez se livre ensuite, lors de son entretien avec Dorothée Dupuis, à une analyse intime des mobiles et des destinées desa pratique d’artiste. Leur dialogue met ainsi en perspective l’expérience renouvelée de l’artiste lors de son travail d’atelier."
(extrait du communiqué de presse des éditions P, disponible ici )
L'artiste ainsi que les auteurs seront présents et présenteront en quelques mots le projet.
Ce sera aussi l'occasion de découvrir la première exposition de la nouvelle équipe du Commissariat (pour ceux qui ne l'auraient pas encore vue), avec les artistes Pablo Cots, Nicolas Giraud, Justin Meekel, Julien Tiberi et Nicholas Vargelis.
En espérant vous croiser nombreux le 20 mai !
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CONFÉRENCE DE VANESSA DESCLAUX
«POSSESSION ET FABULATION : LES PERFORMANCES SOUS HYPNOSE DE MATT MULLICAN »
à HLM, 20 rue Saint Antoine, 13002 Marseille, le 17 mai 2012, à 19h30.
Vanessa Desclaux est née en 1981 à Remiremont, France, et vit et travaille à Paris.
L’artiste américain Matt Mullican (né en 1951, Santa Monica, États-Unis ; vit et travaille à New York et Berlin) fait usage de l’hypnose dans le contexte de sa pratique artistique depuis le début des années 1970. Près de quarante ans après, il existe ainsi un corpus d’œuvres – performances, textes, dessins, installations – qui témoignent de cette production singulière, qui s’est développée parallèlement à un autre corpus d’œuvres plus connu de l’artiste usant d’un vocabulaire de signes et de symboles qui continuent indéfiniment de déployer une cosmologie propre à la pensée de Mullican.
Ordre et chaos se côtoient au sein de cette œuvre aux ramifications multiples et complexes au sein de laquelle il remet sans cesse en question le processus de production artistique et la cohérence de l’identité de celui qui en est à l’origine. L’hypnose et l’état de transe que Mullican atteint à travers cette expérience révèle une identité psychique autre, le fantasme d’un personnage fictionnel que l’artiste nomme « That Person ».
Une question centrale se pose quant au contrôle qu’exerce l’artiste sur cette production, sa « conscience » de ce qu’il donne à voir et à entendre dans le contexte de ces performances : à quel point est-il un autre ? De quel point de vue concevons-nous cette « altérité » ?
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