ACTUELLEMENT

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LES ARTISTES SÉLECTIONNÉS POUR LES RÉSIDENCES EN 2017 :
JANVIER - MI-AVRIL: Arthur Eskenazi (FR), Gina Folly (CH), Tiziana La Melia (IT)
MI-AVRIL - JUILLET: Madison Bycroft (AUS), Camille Dumond (FR), Liv Schulman (AR)
SEPTEMBRE-DECEMBRE : Maya Beaudry (CA), Anouchka Oler (FR/CH) + Mystery Guest dans le cadre de notre échange avec Glasgow Sculpture Studios.

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CONTACTS & VISITES D'ATELIERS
Les visites d'ateliers sont ouvertes aux professionnels sur rendez vous, pour toute demande ou contact : residence@trianglefrance.org.

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LES RÉSIDENTS DE JANVIER À MI-AVRIL 2017

Arthur Eskenazi
Vit et travaille à Paris, FR
arthureskenazi.com

Le travail d’Arthur Eskenazi est multiple et protéiforme, ne s’attachant à aucune discipline particulière mais les considérant toutes comme des territoires aux topographies particulières qu’il s’agirait de traverser.
Performance, danse, théâtre, scénographie, mais aussi vidéo, installation, dessin, écriture ou peinture se représentent comme un grand planisphère aux frontières poreuses et mouvantes en fonction du corps qui les traverse, des situations spécifiques dont il fait l’expérience, et qui ne peuvent se transmettre qu’en en racontant l’histoire. Mais laquelle ? 
La question du discours sur l'oeuvre prend alors une place importante dans le rapport ambigu qu’elle entretient entre mensonge et vérité. Mais derrière elle se cache en fait celle des moyens de la production. Si c’est le discours qui permet à l’artiste de travailler (dossiers de subventions, appels à projets, demandes de résidence...) si c’est encore lui qui vient fixer la valeur du travail accompli (puisqu’une oeuvre d’art aujourd’hui ne se juge plus que par la crédibilité des rapports - et que l’artiste invente - que l’objet artistique entretient avec son discours) quelle place reste-t-il pour la transmission de l’expérience artistique, celle qui ne se résume pas en mots, mais en gestes, en temporalité, ou en qualité d’adresse ?
Prendre ce discours comme « pré-texte » à la création d’une forme, à la création d’une expérience qui ne saurait être autre chose que la temporalité nécessaire à l’apparition et à la transmission d’un évènement, historique comme artistique. 

Arthur Eskenazi est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2012 puis du Master de recherche ex.e.r.ce du Centre Chorégraphique National de Montpelier en 2015.
En 2012 il monte, en duo avec Jennifer Lauro-Mariani, le projet de danse « IPSE » à l’occasion du concours Danse Elargie du Théâtre de la Ville et du Musée de la Danse (Mention Spéciale du Jury). Fort de cette expérience, « IPSE » se développera par la suite en deux autres versions : en 2013 pour le Festival Petites Formes (D)Cousues au Point Ephémère à Paris, et en 2014 pour le Festival Les Hivernales à Avignon. Parallèlement, il co-écrit cette année là avec Elsa Eskenazi la pièce de théâtre « A la sarbacane » qu’ils mettent en scène, et assiste la metteur en scène Jessica Dalle en tant que dramaturge et scénographe pour la pièce « Walpurg-Tragédie » (Théâtre de la Cité Internationale, décembre 2016).
En 2015, il fonde lors d’une résidence au Pact Zollverein un groupe de recherche pluridisciplinaire franco-allemand dont l’enjeu est de faire travailler ensemble des artistes aux médiums et interrogations différents. Il est régulièrement interprète pour des performances et pièces chorégraphiques.
Son travail plastique fut présenté dans plusieurs expositions collectives en France, en Allemagne et au Japon.


Arthur Eskenazi, ciné-fils, vidéo (4’03), 2016
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Gina Folly
Vit et travaille à Bâle, CH
www.ginafolly.ch

Le travail multimédia de Gina Folly s'articule autour de la sculpture, de la photographie, du dessin, du film et de l'installation. Elle soumet les objets et les symboles à de minimes variations contextuelles et classe de manière critique les promesses que notre besoin de naturel et de productivité engagent en dépit d'un environnement de plus en plus technologique. La domestication et l'imitation de phénomènes naturels joue un rôle majeur pour Folly. Par conséquence, les animaux et les plantes sont présents à plusieurs reprises dans ses œuvres à travers des motifs ou des matériaux et à la recherche d'une confrontation entre les humains et leur environnement naturel. Ces relations et échanges sont soulignés dans la manière dont Folly utilise, altère et mélange les processus de production industriels avec des techniques artisanales ou faites maison.

Gina Folly (née en 1983, Zürich) est diplômée en Master of Art en Beaux-Arts, à Zürich en 2014.
Depuis 2013, elle dirige l'artist-run space Taylor Macklin à Zürich avec Selina Grüter et Michèle Graf (www.taylormacklin.com).
Ses expositions récentes incluent : "Domestic Problems", Almanach, Londres, 2016 ; "New Conditions", Ermes-Ermes, Roma, 2015, "Ströme", avec Mandla Reuter, SALTS, Birsfelden, 2015 ; "L'état parfait", Freymond-Guth Fine Arts, Bâle, 2016 ; "Adrift on a Plastic Island", Galerie Bernhard, Zürich, 2016 ; 13. Triennale Kleinplastik 2016, Fellbach, 2016 ; "Some of my best friends are germs", Le Doc, Paris, 2016 ; "NATURAL INSTINCTS", Les Urbaines 2015, Lausanne ; "Some Gallerists", ML Artspace, The Duck, Berlin, 2015 ; "Summer Group Show" organisé par Matt Moravec et Taylor Trabulus, Germantown, New York, 2015.


Gina Folly, Unfinished business, (Ling Zhi) I - IV,anti-âge chinois, champignon, produit pour l'immortalité, mushroom spawn for immortality, 4 caisses en plastique, dimensions variables, 2016.

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Tiziana La Melia
Vit et travaille à Vancouver, CA
tizianalamelia.com

Tiziana La Melia est une artiste interdisciplinaire travaillant autour de la peinture, d'installation, du cinéma et de l'écriture. À ce jour, son travail a exploré à travers ces différents médiums, la relation entre l'expérience proprioceptive et la manière dont la pensée devient forme; dont le langage digresse; dont les choses deviennent des sujets, les sujets deviennent des choses; dont les traits d'union, la métonymie, les bégaiements et la vase forment une poétique mutante et non linéaire. Son travail est peuplé d'anges, de perdants, de décrocheurs et de célibataires - qui sont préoccupés par le destin, le climat, la santé, le temps, la nourriture, le parfum, l'écriture, la technologie et les animaux de compagnie. Les personnages de l'œuvre évoquent un agencement à la fois fixe et malléable. Les titres et les formes évoquent des structures théâtrales pour parcourir le glissement entre les objets et le langage, en essayant de brouiller la dialectique entre l'utilitaire et le lyrique.

Née en 1982 à Palerme, Italie. Son travail a été exposé, projeté et joué à Los Angeles, New York, Toronto, Stockholm, Nevers, Montréal et Vancouver. Ses écrits ont été publiés dans C Magazine, The Organism for Poetic Research, Pyramid Power, The Capilano Review et Poetry is Dead. Ses activités à venir comprennent une exposition personnelle au 8-11 (Toronto) et Anne Baurrault (Paris). La Melia a reçu le Prix de Peinture RBC en 2014. En 2017, son livre de poésie sera publié par Talon Books (Vancouver).

Tiziana La Melia, Yellow Pages Improv, acier, chaîne métallique, peinture aérosol, manches en cristal, boucles de reliure, magazines découpés, pages d'annuaire, peinture à l'huile, dimensions variables, 2011-2014

NOS RÉSIDENTS EN 2016
JANVIER-AVRIL : Virgile Fraisse (FR), Dan Walwin (UK/NL), Lauren Hall (UK)
MAI-JUILLET : David Perreard (FR), Davide Stucchi (IT), Beny Wagner (DE/US/IL)
SEPTEMBRE-DÉCEMBRE : Hannah James (UK), Matthew McQuillan (GB), Timothy Simonds (US)

NOS RÉSIDENTS EN 2015
JANVIER-AVRIL : Benjamin Blaquart (FR), Kevin Gallagher (US), Camilla Wills (UK)
MAI-JUILLET : Vittorio Brodmann (CH), Thomas Merret (FR), Gala Porras-Kim (CO/US)
SEPTEMBRE-DÉCEMBRE : Morgan Courtois (FR), Cecilia Jonsson (NO), Rachel Levine (GB)

NOS RÉSIDENTS EN 2014
JANVIER-AVRIL : Isaac Contreras (MX), Éléonore False (FR) et Thomas Koenig (CH)
MAI-JUILLET : Iosu Aramburu (PE), Marie-Michelle Deschamps (CA) et Lauren Tortil (FR)
SEPTEMBRE-DÉCEMBRE : Eva Barto (FR), Pierre Fisher & Justin Meekel (FR), Allison Gibbs (AU/GB)