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∆ TRIANGLE FRANCE ∆

ANCIENS RÉSIDENTS

English version

Vous trouverez ici les noms et dates de résidences des artistes ayant participé au programme de Triangle. Les résidents sont mentionnés par année d'arrivée. Si vous souhaitez les contacter pour des raisons professionnelles, nous nous ferons un plaisir de tenter de vous mettre en relation. Malheureusement, il n'est pas possible de publier une biographie exhaustive de chacun d'entre eux. Google fera le reste!

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GHISLAINE LEUNG
Août 2018

Ghislaine Leung est née en 1980 à Stockholm (Suède). Elle vit et travaille entre Londres et Bruxelles.
(...)


58 : 96 / 49, Ghislaine Leung , 2018
Plastic, aluminum tape, dye, glue, children's playhouse, metal, dimensions and title variable. Playhouse purchased in country of exhibition. Tape at minimum ceiling height for country of exhibition.
Installation View at Frieze, New York 2018. Courtesy of the Artist and ESSEX STREET, New York.

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BIANCA BALDI
Mi-avril - Juillet 2018

Le travail de Bianca Baldi prend appui sur les intrigues de l'histoire afin d'en révéler les complexes réseaux d'influences politique, économique et culturelle. Bianca Baldi traite des structures de pouvoir dissimulées et des mises en récit de l'oppression fabriquées à partir de photographies, films, écrits, publications et installations.

Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International


Vue d'exposition, Eyes in the Back of Your Head, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hambourg, 2017

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JUAN DIEGO TOBALINA
Mi-avril - Juillet 2018

" Mon travail se présente sous la forme d’installations, de vidéos, d’art sonore et d’objets. Le fondement de ma recherche est la perception, ainsi que les millions de subjectivités qui constituent ce que nous appelons Réalité. Je me concentre en particulier sur les processus impliquant la fabrication de moments instables, éphémères, sur l’idée d’être constamment entre une étape et la suivante (...).


Vue d'exposition, En líneas sin fin, 80 m2 Livia Benavides Gallery, Lima, 2018

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NOS RÉSIDENTS EN 2018

JANVIER - AVRIL
Valérie Blass (CA), Clémence de Montgolfier (FR), Fahmy Shahin (EG)
JANVIER - JUILLET
Jean-Charles de Quillacq (FR), Pauline Zenk (GE)

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NOS RÉSIDENTS EN 2017

JANVIER - AVRIL
Arthur Eskenazi (FR), Gina Folly (CH), Tiziana La Melia (CA)
AVRIL - JUILLET
Madison Bycroft (AUS), Camille Dumond (FR), Liv Schulman (AR/FR)
SEPTEMBRE - DÉCEMBRE
Maya Beaudry (CA), Adam Lewis Jacob (UK), Anouchka Oler (FR/CH)

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NOS RÉSIDENTS EN 2016

JANVIER - AVRIL
Virgile Fraisse (FR), Lauren Hall (CA/UK), Dan Walvin (UK)
AVRIL - JUILLET
David Perreard (FR) Davide Stucchi (IT), Beny Wagner (GE/US)
SEPTEMBRE - DÉCEMBRE
Hannah James (UK), Matthew McQuillan (UK), Timothy Simonds (US)

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NOS RÉSIDENTS EN 2015

JANVIER - AVRIL
Benjamin Blaquart (FR), Kevin Gallagher (US), Camilla Wills (UK)
AVRIL - JUILLET
Vittorio Brodmann (CH), Thomas Merret (FR), Gala Porras-Kim (US)
SEPTEMBRE - DÉCEMBRE
Morgan Courtois (FR), Cecilia Jonson (NO), Rachel Levine (UK)

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NOS RÉSIDENTS EN 2014

JANVIER - AVRIL
Isaac Contreras (MX), Eleonore False (FR), Thomas Koeing (CH)
AVRIL - JUILLET
Iosu Aramburu (PE), Marie-Michelle Deschamps (CA), Lauren Tortil (FR)
SEPTEMBRE - DÉCEMBRE
Eva Barto (FR), Pierre Fisher / Justin Meekel (FR), Alison Gibbs (UK)

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LES RÉSIDENTS SEPTEMBRE/DÉCEMBRE 2013


DOSSIER DE PRÉSENTATION DE LEUR TRAVAIL À TÉLÉCHARGER ICI

MATHIS COLLINS (FR)
Né en 1986, vit et travaille en Méditerranée.
http://www.mathiscollins.com/

L'art de Mathis Collins est un théâtre saisonnier en tournée dans les traditions artistiques rurales et urbaines de méditerranée. Il a comme comme acteurs l'influence de ces arts sur le quotidien des Hommes et comme décor le silence et les pleurs qui accompagnent les tragédies du quotidien.
L'été dans les forets de Chênes-liège où est célébré la mue des arbres et l'hiver dans les bars des villes où les ablutions se font aux robinets des tonneaux ; Mathis Collins est une estrade publique anthropomorphe, ivre et silencieuse, sur laquelle chacun peut représenter sa tragi-comédie, dessiner ses caricatures et écrire ses pamphlets.
Interrogeant l'influence de l'art sur l'agriculture, l'artisanat, la religion et le tourisme ; Forets, bars, bibliothèques et fontaines publiques sont les lieux privilégiés de l'artistes pour dévoiler des pratiques artistiques inconnues tout en récoltant des écorces, en s'enivrant et en lavant son linge sale.

Récemment son travail a été exposé à la Chalet Society dans L'atelier des testeurs (2013), au centre d'art Edouard Manet de Gennevilliers dans Les référents (2013), au centre d'art 1M3 à Lausanne dans l'exposition personnelle BARK (2012) et au Palais de Tokyo en collaboration avec Cyril Verde dans DYNASTY (2010).


La fête de la récolte du liège de Maureillas (66) célébrée par des jeunes du village, 2013. Photographie lambda Dimensions variables Courtesy de l'artiste.


Vue d'atelier Triangle France, novembre 2013 © Photo Chloé Curci

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ALEXANDER MILLAR (GB)
Né en 1990, vit et travaille à Glasgow. (Lauréat de notre partenariat avec Glasgow Sculpture Studios)
http://www.alexmillarartist.com/

Mon travail est une pratique basée sur l'installation qui utilise une variété d'éléments différents, comme la vidéo, la photographie et la sculpture. Je m'intéresse à l'expression quotidienne de la monumentalité et de la beauté, et en extirpant les objets de leur contexte habituel, je cherche à exposer quelques-unes des angoisses et des désirs qu'ils sous entendent. C'est avec un sens de l'humour et du pathos que le travail est le plus interrogatoire, tandis que les idées autour du théâtre de l'absurde et des tableaux vivants sont des préoccupations constantes.
Régulièrement mon objectif est de ré- animer une image par des moyens sculpturaux, en contestant ses capacités représentatives. Ce qui résulte souvent a une sorte d'arrangement musical fait d'un ensemble de formes naturelles et désignées.

Alex Millar est un artiste écossais qui vit et travaille à Glasgow. Il est diplômé de la Glasgow School of Art en 2012 et dispose actuellement d'un studio à l'extrémité ouest de la ville. Parmi ses récentes expositions The Travelling Gallery - Turquoise Heid et RSA New Contemporaries 2013.


Alexander Millar, Wave 2013, Installation view - metal, wood, leather, lights, aubergines, mirror, looped video, print (2)


Vue d'atelier Triangle France, novembre 2013 © Photo Chloé Curci

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CATARINA OLIVEIRA (PT)
Née en 1984, vit et travaille à Lisbonne
Mon travail expérimente la narration et les histoires racontées à travers des films, des spectacles et des textes. Je suis fascinée par la façon dont les histoires et les images ont le pouvoir de nous exposer à une poésie tout en nous confrontant simultanément à des moments de vie, des représentations d'une réalité sociale ou individuelle. Mes œuvres rassemblent différentes impressions, des souvenirs, des allégories et des pensées, dans des montages de défaillances, répétitions et variations de motifs donnent lieu à des récits cycliques à plusieurs voix.

Je m'intéresse particulièrement à la façon dont la société occidentale contemporaine se comprend et se réfère au temps et à la mémoire. J'ai étudié à travers mon travail comment certaines autorités et entités s'efforcent de perpétuer certains mythes et comment les récits historiques et culturels sont générés. Différentes autorités ont trouvé dans les formes progressives et dialectique de la narration une manière de faire valoir leurs desseins et d'assurer leur hégémonie. Afin d'assurer que ces formes deviennent des conducteurs de leur autorité, il est nécessaire que les catégories et les entités qu'elles englobent soient perçues comme étant des vérités unifiées et stables. Ma pratique est peuplée de personnages, de lieux, d'objets et de souvenirs qui ne sont pas stables ni d'entités pleinement cristallisées, mais plutôt fragmentés ou en mouvement Les récits dans mes œuvres se comportent rarement de façon linéaire. Ainsi ils peuvent attirer l'attention sur les modèles d'organisation et de composition que les histoires et l'Histoire, dont nous avons hérité, pourraient englober.

Catarina de Oliveira a obtenu une maîtrise en arts plastiques du Piet Zwart Institute (Rotterdam, NL) en 2012; récemment son travail a été montré à Parkour (Lisbonne, PT), Serralves Museum (Porto, PT), The Watermill Center (NY, US), Bonheur Theater (Rotterdam, NL), and at HEAD (Genève, CH), elle a reçu en 2013 une bourse soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian pour la durée de sa résidence.


Le Couple Silencieux (2014) HD, couleur, son. Co production Fondation Calouste Gulbenkian


Vue d'atelier Triangle France, novembre 2013 © Photo Chloé Curci

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MAI/JUILLET 2013

DOSSIER DE PRÉSENTATION DE LEUR TRAVAIL À TÉLÉCHARGER ICI

RACHAL BRADLEY (GB)
Née en 1979, vit et travaille à Glasgow

Rachal Bradley est née à Blackpool (GB). Elle travaille essentiellement avec la photographie, la vidéo et l’écriture. Sa manière de produire des images et du texte comporte une dimension analytique. Récemment, son travail a été montré au sein des expositions « Interiority Complex », Cubitt, Londres (GB), 2012 ; « Strohwitwe », 24 rue St Vincent’s Crescent, Glasgow (GB), 2012 ; « This is dawn », Galerie Gregor Staiger, Zurich (CH), 2012 ; « LABOUR », Kunsthall, Oslo (NO), 2012.
Rachal Bradley a étudié les beaux-arts au Goldsmith College à Londres, au California Institute of the Arts à Los Angeles, à la Glasgow School of Art, ainsi que le droit à l’université de Bristol. Elle a co-fondé et dirige OHIO avec Matthew Richardson, une galerie alternative basée à Glasgow.


Rachal Bradley, Out of Season 6, 2012, impression chromogénique digitale sur dibond, 150 x 106.9 cm

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CYRIL VERDE (FR)
Né en 1986, vit et travaille à Issy les Moulineaux

Le travail de Cyril Verde est construit autour de méthodes et de routines organisant son temps, son énergie. Les formes qu’il produit découlent de choix précis aussi bien à échelle macrocuratoriale (emploi du temps, liens avec d’éventuels collaborateurs...) que dans la microgestion de ses activités (protocoles, choix des outils de travail...). Il s’interesse particulièrement à la scénarisation du travail à travers des formes éditoriales telles que le brevet, l’exercice de livre scolaire, la notice d’utilisation etc. Depuis 2012, il consacre une partie de son activité à l’écriture d’instructions dont l’activation engendre des sculptures, des situations, des expositions; incarnations fugitives d’une forme éditoriale homogène tendant à la convergence du projet, du protocole et de l’archive. Conçus pour être lus, compris et interprétés, ces “modes d’emploi”, par leur accumulation forment un cadre de travail et un catalogue raisonné en devenir.

Récemment, son travail a été montré dans les expositions «Sir Thomas Trope» , La Villa du Parc, Annemasse (FR), 2012 ; «Never Ending Object VI», Biennale de Belleville, Paris (FR), 2012 ; «Overlapping Biennial», 5th Biennial of Young Artists, Bucarest (RO), 2012 ; «Poppositions off fair», Bruxelles Congrès, Bruxelles (BE), 2012 ; «57ème Salon de Montrouge», Le Beffroi, Montrouge (FR), 2012 ; «FlashFlood», little berlin, Philadelphie (US), 2012 ; «Décollages - Volet 1 : Collage», Florence Loewy, Paris (FR), 2012.


Cyril Verde et Aurélien Mole, Objets incomplets/Diagnosis, sucre, café, argent, galalithe, vitrine en bois et verre, 2013

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LIAM WITTER (GB)
Né en 1988, vit et travaille à Newcastle

La pratique de Liam Witter se manifeste par des interventions publiques. Elles consistent en des actions subversives qui se déroulent dans un environnement urbain. Son but est d’explorer comment le développement urbain, la régénération ou encore l’art public peuvent être retranscrits dans le réel. Pour Liam, les arts visuels constituent une communication non-verbale, permettant au « regardeur » de faire l’expérience du point de conjonction entre «l’Erfahrung» (l’Expérience documentée par les faits) et «l’Erlebnis» (l’Expérience vécue). Il cherche à produire un dialogue entre ces deux types d’expériences et réalise ainsi des œuvres qui représentent l’histoire avec une forme de fluidité, en ayant recours à l’étude de la proxémie, c’est-à-dire les interactions spatiales inter-personnelles variant en fonction de la culture.
Il s’intéresse particulièrement aux transformations spatiales au travers d’évènements à la fois mis en scène et spontanés, préférant fonder son travail autour d’un évènement particulier qui empiète lui-même sur un environnement urbain, et documenter les façons dont ces transformations se manifestent au travers des interactions humaines. L’interprétation des évènements se matérialise en un monument dédié à l’expérience vécue.

Liam Witter a montré son travail au sein des expositions «White Wilderness», The Newbridge Project, Newcastle Upon-Tyne (GB), 2011 ; «Newcastle Fine Arts (Graduate) Show», Newcastle University, Newcastle Upon-Tyne (GB), 2011 ; «Newcastle Fine Arts (Graduate) Show», Shoreditch Town Hall, Londres (GB), 2011 ; «Winter-term show», VŠVU, Bratislava (SK), 2010 ; «Eggs Dreaming of Utah», Star & Shadow, Newcastle Upon-Tyne (GB), 2008.


Liam Witter, Snow Day Actions, janvier 2011

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LES RÉSIDENT DE JANVIER À AVRIL 2013

OLIVER BRAID (UK)
Né en 1984, vit et travaille à Glasgow

"Dans mon travail récent, j'essaie de me positionner comme un artiste qui utilise diverses tactiques pour questionner la problématique du bonheur. J'utilise pour ces sondages l'affect, l'allégresse et la camaraderie – J'accentue alors ces thèmes pour mieux évaluer leur contribution à la production et leur potentiel à devenir source d'inspiration créatrice, tout en explorant leur crédibilité critique.
Au début, je divisais ma pratique en deux voies divergentes : « les objets » - des pièces statiques essayant d'articuler des situations sociales au travers de la représentation - et « les projets » - une approche plus candide, par des collaborations ou des commissariats d'entreprise.
Actuellement, je me penche sur de nouvelles routines pour réconcilier ces deux procédures. "


Oliver Braid, Predictions, Cardboard, paper, paint, pencil crayon, embroidered foam, felt and foam core. 2010.

Vous pouvez également accéder au blog d'Oliver Braid en cliquant ici

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JEAN-ALAIN CORRE (FR)
Né en 1981, vit et travaille à Lyon

"Johnny est un intitulé pour un ensemble de travaux que j’aime voir comme une sorte de feuilleton. Johnny n’est pas un double. Il n’est pas un avatar non plus. C’est un personnage sans scénario. Ses érrances me permettent de créer, de collectionner, d’affecter des formes issues de notre cadre quotidien pré-industriel."


Jean Alain Corre, Géométries vides (liste 10 et 11), 2012; 0,40 x 0,30 m; Collages encadrés

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HYE-SOON SEO (KR)
Née en 1980, vit et travaille à Tarbes

"Je réalise des pièces sonores qui jouent avec nos sens (l’ouïe et la vision) où les bruits, le silence et la voix dans des contextes acoustiques différents. Elles s’appuient sur des perceptions auditives,
aspects éphémères, contemplations, réflexions et souvenirs à travers des formes, des objets ou
des phénomènes. Tout cela ramène l’expérience sonique à un espace d’imagination."


Hye-Soon Seo, 10’17”, 2010, 127cm x 80cm x 80cm, porcelaine, bois, rhodoïd

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SEPTEMBRE/DÉCEMBRE 2012

BOBBY NIVEN (UK)
Née en 1981, vit et travaille à Glasgow.

" Ma pratique a toujours été en lien avec le processus de Mimesis, de non-reconnaissance, du simulacre et d'entropie. Jusqu'à peu mon travail était majoritairement, basé sur la sculpture, révélant ainsi les répercussions psychologiques de ces différentes transformations à travers une combinaison d'objets trouvés, modifiés et sculptés. Je suis intéressé par le concept de l'informe et par celui des objets abandonnés, par les pré-conceptions que l'on en a, perturbant ainsi la limite entre l'inerte et l'inanimé. ces deux dernières années, j'ai réalisé trois films : le plus récent ralliant mon travail de sculpture à celui de la vidéo. Questionner des espaces d'entropie en combinant films, sculptures, artefact, dessins issus de l'histoire des lieux tout en les utilisant comme origine du projet.
Mes sculptures sont à la fois primitives, modernes et rassemblent des objets anthropomorphiques animés et des structures abstraites plus solennelles. cette superposition laisse la place à une combinaison ludique et humoristique de ces objets et structures produisant alors des motifs à différentes échelles. Cette mise en place de petites variations met en jeu nos habitudes de lecture des objets. je suis intéressé par la manière dont la relation entre un travail filmique et un questionnement de l'objet influence celle du spectateur et de l'objet. " B.N


Bobby Niven, Orange room, untitled, 2012, mixed media

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LAURIE CHARLES (BE)
Née en 1987, vit et travaille à Bruxellles

Héritière d’une génération Youtube pétrie de vidéos faites à la maison, je me réapproprie les figures tutélaires et populaires de l’histoire sur un vieux refrain High and Low, en les ressuscitant dans des petits théâtres philosophiques transgenres. L’artiste, comme le philosophe, se bat avec ses démons et ses morts. Mes vidéos, saisissables comme un «art pour la caméra», s’apparentent à des performances samplées dans un collage audiovisuel composé d’une juxtaposition ou surimpression de layers référentiels. J’opère un déplacement, une translation à travers le temps et l’Histoire, vers un lieu clos et énigmatique où la camera tourne. D’où l’intérêt pour un décor représentant souvent un espace fortement associé à l’idée d’isolement (forêt, cimetière, grotte...).


Laurie Charles, The return bling bling of the Middle Age, carton, bois, mousse polyuréthane, cuir, moquette, plumeau synthétique, atelier à Komplot, 2012

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JULIE VAYSSIÈRE (FR)
Née en 1979, Vit et travaille à Paris

Julie Vayssière met en place discrètement et sinueusement un univers d’images et d’histoires où les personnages et les lieux restent figés dans un éternel regret, quand ils ne sont pas simplement muets, inconsistants. Ils deviennent alors dignes d’intérêts par leur propension autonome à ne parler de rien en particulier mais à discourir sur notre société, qui change constamment de centre d’intérêt dans des désirs jamais contentés. Les laissés pour compte du désir publicitaire et commercial sont les protagonistes préférés de Julie : perdants (ou gagnants : de tout façon aucune importance) de jeux télévisés, acquéreurs probables de pavillons de banlieue, acheteurs du dimanche dans des magasins d’ameublement de périphérie, collégiens séchant les cours dans les centre commerciaux... Lieux du désir artificiel, de joie feinte : ils prennent ici des tonalités moribondes, arborent des sourires désolés. Et les textes, cruels sans y toucher, d’une neutralité menaçante, à la manière d’un Houellebecq ou d’un Douglas Coupland, sculptent, taillent, ratiboisent, les rêves et les espoirs, les vies et les déboires, de l’humanité avec un grand H. Les dispositifs sont souvent simples, pauvres. Ils refusent le spectaculaire car ils parlent de son échec, énonçant malgré tout, et c’est l’essentiel, la possibilité de vivre quand même.


Julie Vayssière, Le miroir, peinture murale, 2011

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2011
Andreas Fuhrer, Hayane Kam Nakache, Hélène Juillet, Luca Monterastelli, Nicolas Pelzer, Dominique Hurth, Marzia Corinne Rossi, Samir Ramdani, Yannick Langlois, Roxane Borujerdi, Olivier Dollinger, Samuel Moncharmont et Mahjoub El Hassini

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2010
Monica Restrepo, Christian Newby, Jean-Baptiste Bouvet, Flore Nové Josserand, Grégoire Motte, Nana Oforiatta-Ayim, Catalina Niculescu, Kirsty Roberts, Mireille Blanc

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2009
Emmanuelle Lainé, Kara Uzelman, Charlotte Cochelin, Adrien Vescovi, Tim Braden, Marc Dittrich, Anne Lise Le Gac, Dominique Gilliot, Lynette Yadom, Androa Mindre Kolo.

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2008
Anna Fasshauer, Çigdem Mentesoglu, Clark Walter, Colombe Marcasiano, Halida Boughriet, Matthew Atkinson, Moussa Sarr, Yann Géraud

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LISTE DES ANCIENS RÉSIDENTS DE 1996 À 2008
Depuis sa création, Triangle a su découvrir les jeunes artistes émergents qui mènent au jourd'hui une carrière internationale. découvrez vite la liste au complet!